tag:blogger.com,1999:blog-43311457827614377062024-03-29T02:04:02.072+01:00Classic MusicaClassic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.comBlogger205125tag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-45250892994119403812024-02-10T15:00:00.018+01:002024-02-10T15:00:00.138+01:00Chopin, Sonata piano nº 2, op. 35<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9Xl965Cj8LFh-dKpb5mFTZAbYCI5xYdYluMOUFT4VM0ruWxkQBFZ4jklY0NHj0-d2bcjgoYSujP1rsyLSffCiBVh6HVBw8sYGaU0506JTw-P3Xx6J2nyYArXQNN8iiHJJi1ifw1wHOhnNEFWZIaul24DzphZg768xBOX5um_G66KHiuGOJkFEfcsv70lr/s638/piano-lesson.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="604" data-original-width="638" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9Xl965Cj8LFh-dKpb5mFTZAbYCI5xYdYluMOUFT4VM0ruWxkQBFZ4jklY0NHj0-d2bcjgoYSujP1rsyLSffCiBVh6HVBw8sYGaU0506JTw-P3Xx6J2nyYArXQNN8iiHJJi1ifw1wHOhnNEFWZIaul24DzphZg768xBOX5um_G66KHiuGOJkFEfcsv70lr/w494-h468/piano-lesson.JPG" width="494" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Francis Sidney Muschamp<br /><br /></td></tr></tbody></table><br /><p><b>Chopin </b>escribió la Marcha fúnebre que se convirtió en el tercero de los cuatro movimientos aquí en 1837 y compuso los otros tres movimientos dos años después. Casi desde que se escuchó por primera vez, esta obra fue considerada no como una sonata en su forma, sino como una colección de cuatro piezas bastante diversas que el compositor reunió bajo un mismo techo musical, siendo Robert Schumann el primero en acusar de falta de cohesión entre los distintos movimientos. Sin embargo, varios musicólogos de finales del siglo XX señalaron una serie de cualidades de esta composición previamente pasadas por alto, o al menos ignoradas, que unen a los movimientos como hermanos musicales inseparables.</p><p>La sonata puede verse como una especie de ciclo de vida. El primer movimiento sirve como fuerza vital, de lucha, de amor y de sufrimiento. El siguiente Scherzo representa fuerzas demoníacas en la sección principal y fuerzas buenas en la melodía lírica alternativa de la sección de trío. Cuando este movimiento termina con un recuerdo parcial del segundo tema, no está claro qué conjunto de fuerzas ha salido victorioso. El tercer movimiento Marcha fúnebre representa la muerte o el duelo por el héroe de los dos primeros movimientos. El final fantasmal, con sus remolinos de vientos oscuros, ha evocado muchas imágenes siniestras en la mente de los oyentes, y aquí sirve al ciclo de la vida como una especie de imagen final del difunto, que yace en su tranquila tumba, con los susurros del el viento es la única perturbación arriba.</p><p>También existen muchas relaciones temáticas y armónicas entre los movimientos. Las armonías de la Marcha Fúnebre se pueden notar en los otros tres paneles. Además, existe un parentesco temático entre la melodía alternativa del primer movimiento y el encantador tema del trío del Scherzo. Existen otros vínculos entre los dos primeros movimientos: ambos son tormentosos y duros al principio, y cada uno presena un segundo tema lírico. También vale la pena señalar la similitud estructural entre los temas principales de ambos movimientos: cada uno se basa en motivos repetidos, la primera parte de los cuales se presenta dos veces antes de moverse hacia arriba en el teclado para completar la idea temática.</p><p>Al final, esta sonata, aunque poco ortodoxa en algunos aspectos, es una composición minuciosamente elaborada y de gran sutileza, que apenas se compone de un conjunto de piezas para piano ligeramente encordadas. Pero a pesar de su diseño grandioso y profundo, siempre han sido los temas y la escritura en teclado de Chopin los que han hecho popular esta obra. El tema de la Marcha fúnebre del tercer movimiento es tan famoso como cualquier otro jamás escrito, y la naturaleza convincente de los temas rápidos de los primeros movimientos, así como sus melodías alternativas, han hecho que esta sonata sea popular en todo el mundo. Una ejecución típica de la obra dura de 22 a 26 minutos.</p><p><b>Descripción de Robert Cummings. (</b><i>Traducido del original inglés) </i></p><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIe2qz2jdRETk_25lMCHm_ojxya4jMkWTHVxZIO2oDfnC8kGOa5bhaVu8nDlXlObdFEHsJoFa22e2n5YB5eYbkkDddP-Q5T-OkRC9pz9QR_4q8NhinPuIDEjDV36PvcoxezxOjyJvH3OtPypwWWM342UOss7gy9yKqx1FNvtAwdW50WmGLNxqD4EOFbj6h/s640/P-de-Beuker.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="640" height="399" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIe2qz2jdRETk_25lMCHm_ojxya4jMkWTHVxZIO2oDfnC8kGOa5bhaVu8nDlXlObdFEHsJoFa22e2n5YB5eYbkkDddP-Q5T-OkRC9pz9QR_4q8NhinPuIDEjDV36PvcoxezxOjyJvH3OtPypwWWM342UOss7gy9yKqx1FNvtAwdW50WmGLNxqD4EOFbj6h/w468-h399/P-de-Beuker.jpg" width="468" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pascal De Beucker </td></tr></tbody></table><p></p><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/k2mLtLDZ9ak?si=eOq7uzna8nlcxeAg" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-35898360145911176152023-11-26T20:00:00.001+01:002023-11-27T12:57:13.497+01:00Schumann, In der Fremde (En la lejanía) Op.39, nº 1
<div><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkdlJDPAL8k-hHbMx1je0jdxrJHQBHG-X78Vk_4VO42sCVRbPGb1kH6irJ-sLFy2UnaT5uWhs-VVQy7s7fPOzJtGWpLCPi3_vSHrw2idFZ0tVoDjYu3ItlZdDLCxx_lP-rbsG_fHIS_rilNEBIcDQphc89SqWf7-t9jy93SYBt5Iar-ya2AWBtZRbOxVK7/s640/Irving-Ramsey.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="627" height="508" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkdlJDPAL8k-hHbMx1je0jdxrJHQBHG-X78Vk_4VO42sCVRbPGb1kH6irJ-sLFy2UnaT5uWhs-VVQy7s7fPOzJtGWpLCPi3_vSHrw2idFZ0tVoDjYu3ItlZdDLCxx_lP-rbsG_fHIS_rilNEBIcDQphc89SqWf7-t9jy93SYBt5Iar-ya2AWBtZRbOxVK7/w499-h508/Irving-Ramsey.jpg" width="499" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Irving Ramsey<br /><br /></td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<div><b>Liederkreis ('Círculo o ciclo de canciones')</b> son dos ciclos de Lieder que<b> Robert Schumann</b> empezó a componer en mayo de 1840, unos meses antes de casarse con la pianista<b> Clara Wieck.</b></div><div><div><br /></div><div>El primero basado en poemas de Heinrich Heine lleva el número de Opus 24 y está integrado por 9 Lieder. El segundo op. 39 compuesto de 12 canciones se inspira en escritos de Joseph Karl von Eichendorff (1788 - 1857) que fue un poeta y novelista alemán. Muchos de sus poemas fueron adaptados por compositores de la talla de Robert Schumann, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Johannes Brahms, Hugo Wolf, Richard Strauss, Friedrich Nietzsche, Hans Pfitzner o Alexander von Zemlinsky.</div><div><br /></div><div>Como otros ciclos de canciones del período romántico los dos Liederkreis se basan en poemas de fuerte contenido emocional. Compuestos para voz con acompañamiento de piano pueden ser cantados por soprano, mezzosoprano, tenor o barítono. Schumann compuso además otros inspirados ciclos como <b>Frauenliebe und Leben</b> (Amor y vida de mujer) y <b>Dichterliebe </b>(Amor de poeta) que junto a los de Franz Schubert constituyen el núcleo del repertorio de la canción de cámara germánica. </div><div><br /></div><div>Liederkreiss op. 39 se escribió entre el 1 de mayo y el 22 de mayo de 1840 y fue publicado en una primera versión impresa en 1842. Poco después, las canciones individuales de la obra gozaron de gran popularidad. Julius Stockhausen realizó por primera vez el ciclo completo en su segunda versión final el 21 de octubre de 1862 en la Sala Gürzenich de Colonia . </div><div><br /></div><div>Hoy en día, el <i>Círculo de canciones</i> forma una parte importante del repertorio de canciones de arte romántico . El Opus 39 es el más frecuentado y accesible, barítonos como Dietrich Fischer-Dieskau, Hermann Prey, Gérard Souzay y Thomas Hampson son responsables de algunas de las más distinguidas versiones discográficas de ambos ciclos. También se destacan versiones por mezzosopranos como Brigitte Fassbaender, Marjana Lipovsek y Nathalie Stutzmann.</div><div><br /></div><div>El ciclo se abre con la canción <b>In der Fremde</b> („Aus der Heimat“) que se canta a la guitarra en la historia de Eichendorff <i>Viel Lärmen um nichts</i> . Este detalle se puede encontrar en el acompañamiento de piano arpegiado de Schumann . En el segundo verso de la canción, después de las palabras „Wie bald“, aparece por primera vez en el piano la quinta ascendente, que es un motivo importante recurrente en el círculo de canciones y siempre transmite contenido positivo. Aquí simboliza la esperanza, aunque es esperanza en la muerte.</div><div> </div><div><br /></div></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnYXjchTZWg_tzw5OvNGz8FsDPJ1CrRLZnWDSXTaMkVz2_hQk-HBCSygjpoUFl1FtXaT8fepm941eFoV04vp1jSTn4Am5ikQDHKYAomu4-wS7dIT26hCMBg7_xahgbteRUz5VQ8ZyXdYuq/s1600/5401-1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="767" height="423" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnYXjchTZWg_tzw5OvNGz8FsDPJ1CrRLZnWDSXTaMkVz2_hQk-HBCSygjpoUFl1FtXaT8fepm941eFoV04vp1jSTn4Am5ikQDHKYAomu4-wS7dIT26hCMBg7_xahgbteRUz5VQ8ZyXdYuq/s400/5401-1.jpg" width="500" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Obra de Ferdinand Knab<br /><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<p><br /></p><pre style="text-align: center;"><span style="font-family: Times New Roman; font-size: medium;"><strong>1 In der Fremde</strong></span></pre><pre><div style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: medium;">Aus der Heimat hinter den Blitzen rot,</span></div><span style="font-family: Times New Roman; font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Da kommen die Wolken her,</div><div style="text-align: center;">aber Vater und Mutter sind lange tot,</div><div style="text-align: center;">es kennt mich dort keiner mehr.</div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;">Wie bald, ach wie bald kommt die stille Zeit,</div><div style="text-align: center;">Da ruhe ich auch, und über mir </div><div style="text-align: center;">rauscht die schöne Waldeinsamkeit,</div><div style="text-align: center;">und keiner kennt mich mehr hier.</div></span></pre><pre style="text-align: center;"><span style="font-family: Times New Roman; font-size: medium;"><br /></span></pre><pre><span style="font-family: Times New Roman;"><pre style="text-align: center;"><span style="font-family: Times New Roman; font-size: medium;"><strong>1 En la Lejanía </strong>
</span></pre><pre><div style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: medium;">Desde mi tierra natal llegan las nubes </span></div><span style="font-family: Times New Roman;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">tras rojizos relámpagos, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">pero padre y madre han muerto hace tiempo.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Nadie me conoce allí.</span></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Pronto, muy pronto, llegará el tiempo silencioso</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">en el que yo también reposaré, y sobre mí,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">susurrará la hermosa soledad del bosque.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Nadie me conocerá aquí. </span></div><div style="text-align: center;"><br /></div></span></pre></span></pre>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=CHSaprLZHKkARSkY&list=PLuaSi6fpcb-rEHB_Ls99LNPLo_VEjE8l9" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-44810141452221633992023-11-03T15:56:00.001+01:002023-11-03T15:56:00.142+01:00Schubert, La muerte y la doncella (Der Tod und das Mädchen)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiab-A8zvO-BppYnF0OjLJqYziQD5NsonBRWe9cO6xMTQFEQZy4eKcEumqq8R-TnqMudlhc-6ayF_gI2Fg7gf86MZuTiZbS8qP_5QAQSZp874xyGHwMLJm_QSP_g-WUxHeFRL93GbRTiFBq0ThL0-QKVF0ehqs8UC8xK9pbfoKceUtLn0V0k4ENmD-af5OQ/s700/Waterhouse_Oil_Painting_Reproductions_Tristan_and_Isolde.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="496" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiab-A8zvO-BppYnF0OjLJqYziQD5NsonBRWe9cO6xMTQFEQZy4eKcEumqq8R-TnqMudlhc-6ayF_gI2Fg7gf86MZuTiZbS8qP_5QAQSZp874xyGHwMLJm_QSP_g-WUxHeFRL93GbRTiFBq0ThL0-QKVF0ehqs8UC8xK9pbfoKceUtLn0V0k4ENmD-af5OQ/w453-h640/Waterhouse_Oil_Painting_Reproductions_Tristan_and_Isolde.jpg" width="453" /></a></div><br /> <div><div><br /></div><div>Por morboso que parezca hoy en día, la preocupación por la muerte estaba muy de moda en el siglo XIX. El movimiento romántico en la música, el teatro, el arte y la literatura abrazó la idea de la muerte como algo trascendente y satisfactorio en lugar de temible. La ciencia médica estaba todavía en pañales, y la única cura real para muchas enfermedades era el final de la vida. La muerte era suave. La muerte era paz. La muerte era el fin del sufrimiento.</div><div>Desde este punto de vista, la fascinación de<b> Franz Schubert </b>por la muerte no era inusual ni inexplicable. En marzo de 1824, después de haber soportado los síntomas de la sífilis durante casi dos años, escribió: "Cada noche, cuando me voy a dormir, espero no despertarme nunca más, y cada mañana solo sirve para recordar la miseria del día anterior".</div><div><br /></div><div>Como el todavía joven compositor aún no había sido condenado a la tumba, continuó desarrollando su genio musical, y en este mismo mes completó la versión original del Cuarteto de cuerda en re menor, <b>"Der Tod und das Mädchen"</b> (La muerte y la doncella). Basado en el tema inicial de su canción homónima (1817), este cuarteto ilustra claramente la simpatía, incluso el anhelo, de Schubert por la muerte. Al apropiarse de la música de la canción, Schubert también imbuye al cuarteto con los sentimientos del texto original, en el que la Muerte insta a una doncella asustada a confiar en él: no quiere hacerle ningún daño, y ella dormirá profundamente en sus brazos.</div><div><br /></div><div>Este trabajo es significativo por varias razones. Es considerada una de las mejores obras de cámara de Schubert, y siempre ha ocupado un lugar privilegiado en el repertorio para cuarteto de cuerda. Su contenido francamente programático lo conecta con obras de finales del siglo XIX, en las que las preocupaciones estructurales cedieron ante influencias extra musicales y dramáticas. Por último, el cuarteto es un sorprendente recordatorio para aquellos a los que les gusta encasillar a Schubert como miniaturista o como "compositor de canciones": se encuentra junto a la Sinfonía "Inacabada" y la Fantasía Errante como testimonio de su sentido de la organización a gran escala y de la promesa incumplida como resultado de su temprana muerte.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaCaKuPa5HWn3nRhZ0UK3l0EUrQHdvVgWjKHLTH0HmQIPkCJEegQe9U0tkZOkO1BGv8uFneuY3SglKb2gdQPjMO85ACJxqpSv26PI7TnvkBi4dGdr1QaYqs-viY7eWUwV2bjS7E5MmS1br2twih6QsPhJz3ndZgZY89rvF7X5SStEz6nYOF6I43x2x9fr3/s913/Cecil-Kennedy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="913" data-original-width="700" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaCaKuPa5HWn3nRhZ0UK3l0EUrQHdvVgWjKHLTH0HmQIPkCJEegQe9U0tkZOkO1BGv8uFneuY3SglKb2gdQPjMO85ACJxqpSv26PI7TnvkBi4dGdr1QaYqs-viY7eWUwV2bjS7E5MmS1br2twih6QsPhJz3ndZgZY89rvF7X5SStEz6nYOF6I43x2x9fr3/w343-h446/Cecil-Kennedy.jpg" width="343" /></a></div><div></div><div><br /></div><div><br /></div><div>La obra comienza de forma agresiva, con gestos a toda voz que establecen la estructura temática y rítmica del primer movimiento. Schubert hace uso de uno de sus recursos rítmicos característicos, una negra seguida de tresillos. El segundo tema es dulcemente lírico, alegre y optimista, lleno de vida y energía. El movimiento termina sin aliento pero dulcemente.</div><div><br /></div><div>El segundo movimiento, un Andante con moto de catorce minutos, introduce el tema de la "Muerte", que corresponde a la introducción inicial para piano de "Der Tod und das Mädchen". Siguen cinco variaciones sobre el tema, todas las cuales varían ligeramente del original, como si la Muerte fuera insistente, no influenciada o disuadida.</div><div><br /></div><div>Con menos de cuatro minutos, el scherzo del tercer movimiento es abrupto y desconcertante, como si su única función fuera servir de prólogo al final, casi demoníaco. Es rítmicamente desafiante y presenta acentos y cadencias inesperadas.</div><div><br /></div><div>En el movimiento final, Schubert aplica su impulso y empuje habituales para establecer primero y luego construir una carrera inexorable. La figura de una corchea con puntillo seguida de una semicorchea se utiliza en todo momento como fuerza motriz, aunque se interrumpe con frecuencia. Al final, la Muerte es implacable, y el movimiento se arremolina hacia una conclusión masiva pero abrupta.</div><div><b>Rovi Staff </b><i>(Traducción del original inglés)</i></div><div><div><br /></div></div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-gErnTz6UNOog4KnvZahuwGPcD_T6GprmXbTl_ybuS0E0IpMaV8SZBzNOO3lr4hlY0D4myABPRWLZ2f0cW0gl2pk8qmLtxsH3P8Nusgwp48YWLdHVvRP5SPFoAjsUupDTlRYpbjakfgip8S3aaovAFKM_q5wCHU29wC1oz_GzBnR0oQ2Xh1KtgFpZCqsR/s967/Dibujo.PNG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="616" data-original-width="967" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-gErnTz6UNOog4KnvZahuwGPcD_T6GprmXbTl_ybuS0E0IpMaV8SZBzNOO3lr4hlY0D4myABPRWLZ2f0cW0gl2pk8qmLtxsH3P8Nusgwp48YWLdHVvRP5SPFoAjsUupDTlRYpbjakfgip8S3aaovAFKM_q5wCHU29wC1oz_GzBnR0oQ2Xh1KtgFpZCqsR/w533-h340/Dibujo.PNG" width="533" /></a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><p _msthash="141" _msttexthash="56622761" style="background-color: white; color: #202122; font-family: sans-serif; font-size: 14px; margin: 0.5em 0px;">El cuarteto nº 14 (D810) toma su nombre del lied "Der Tod und das Mädchen", D 531, una adaptación del poema homónimo de Matthias Claudius, que Schubert escribió en 1817. El tema de la canción constituye la base del segundo movimiento del cuarteto, una sentencia de muerte que acompaña a la canción sobre el terror y el consuelo de la muerte.</p></div><div><pre><div style="text-align: center;"><strong style="font-family: "Times New Roman";">La Doncella:</strong></div><span style="font-family: Times New Roman;"><div style="text-align: center;">"¡Déjame, ay, déjame!</div><div style="text-align: center;">¡Vete, feroz esqueleto!</div><div style="text-align: center;">¡Soy joven aún, vete, querido!</div><div style="text-align: center;">¡No me toques!</div><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: center;">La Muerte:</div></span><div style="text-align: center;">Dame tu mano, hermosa y tierna criatura,</div><div style="text-align: center;">soy tu amiga y no vengo para apenarte.</div><div style="text-align: center;">¡Ten valor! No soy cruel,</div><div style="text-align: center;">vas a dormir dulcemente en mis brazos.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Lista de reproducción con el lied de Schubert D531 </b><b>"Der Tod und das Mädchen",</b></div><div style="text-align: left;"><b>el segundo movimiento del cuarteto, que desarrolla la canción</b><b> y finalmente la obra completa.</b></div><div class="style-scope ytd-watch-metadata" id="title" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #0f0f0f; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; font-size: 10px; margin: 0px; padding: 0px; white-space: normal;"><div><br /></div></div></span></pre></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=mBa9WgGhJ540Bqvo&list=PLuaSi6fpcb-pOjEsK78mnupZmnozDxhQJ" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-20867898778500918882023-10-07T13:55:00.001+02:002023-10-07T13:55:00.138+02:00César Franck, Sonata para violín y piano<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKz9gm7bZVdvT0gbN7Bjex0UTwVumT3dw33xBuVP2mq-pp9hVbxPf9T-sd60yMxiBIqWa0Z62qXp6r_cdLMlnmQdbFhGHtjS0Y4zQIBHoXyo0yVYjiBXgk-DH5S36Lph_mhux1azl24MRS2hYWi-jJQdkepTd9txdkPT1yRJUOTGaFmediLDNeot-_q9nN/s621/sonata.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="621" data-original-width="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKz9gm7bZVdvT0gbN7Bjex0UTwVumT3dw33xBuVP2mq-pp9hVbxPf9T-sd60yMxiBIqWa0Z62qXp6r_cdLMlnmQdbFhGHtjS0Y4zQIBHoXyo0yVYjiBXgk-DH5S36Lph_mhux1azl24MRS2hYWi-jJQdkepTd9txdkPT1yRJUOTGaFmediLDNeot-_q9nN/s16000/sonata.JPG" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Douglas Strachan-1907<br /><br /></td></tr></tbody></table><p>Con la fundación de la <b>Société nationale de musique</b> después de la guerra de 1870, de la cual <b>Cesar Franck </b>fue uno de los miembros iniciales, los compositores de música francesa cuyas preferencias se orientaban hacia la ópera, comenzaron a producir más obras de música instrumental y de cámara.</p><p>Profesor de órgano en el Conservatorio desde 1872 y organista en la iglesia de Santa Clotilde de París durante más de cuatro décadas, Franck tenía 63 años cuando compuso la <b>Sonata en la mayor para violín y piano</b> durante el verano de 1886, en una casa que alquiló cerca del bosque de Sénart. La obra fue terminada alrededor del 15 de septiembre y el compositor se reunió con el violinista Armand Parent para desarrollar su trabajo y dar las instrucciones de interpretación. Por sugerencia de una pianista amiga que se llamaba Marie-Léontine Bordes, dedicó la sonata al compositor y violinista<b> Eugène Ysaÿe</b>, entonces un joven músico en ciernes de 28 años.</p><p>Franck no estuvo presente cuando Ysaÿe se casó, pero en la mañana de la boda, el 26 de septiembre de 1886 en Arlon, su amigo común Charles Bordes presentó la obra como regalo de Franck a Ysaÿe y su novia Louise Bourdeau de Courtrai. Ysaÿe se mostró encantado con este regalo y lo elogió sinceramente como una "obra maestra". Después de un ensayo apresurado junto a la pianista Marie-Léontine Bordes, tocaron la Sonata para los demás invitados a la boda. Los mismos solistas, Ysaÿe y Léontine fueron quienes crearon oficialmente la sonata en diciembre de 1886 en Bruselas, en un concierto dedicado exclusivamente a las obras de Franck.</p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhgrXh7kX8CV2I5kjeS9cCrejvruD5C0mNtieEywK04HTX7glbi-LNsxl3PR3ubcNkgxKpCancfV8-ayjv5-9MysxaRNlMYyS_QsfbaoSKZgit7a5JPqtZQ9VN97kgAuxIx0gbaztYeiw/s480/Ysaye.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhgrXh7kX8CV2I5kjeS9cCrejvruD5C0mNtieEywK04HTX7glbi-LNsxl3PR3ubcNkgxKpCancfV8-ayjv5-9MysxaRNlMYyS_QsfbaoSKZgit7a5JPqtZQ9VN97kgAuxIx0gbaztYeiw/s16000/Ysaye.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eugène Ysaÿe<br /><br /></td></tr></tbody></table><p>Considerada como una de las mejores sonatas para violín y piano que se han escrito, es una amalgama de su rico lenguaje armónico nativo con las tradiciones clásicas que Franck valoraba mucho, unidas en un marco cíclico. Esta obra es característica del compositor: arquitectura elaborada, numerosos y variados temas a los que la forma cíclica da la unidad general. También es notable por el equilibrio de roles y diálogo entre los dos instrumentos, tratados por igual, así como por el control del <i>tempo </i>requerido de los intérpretes, que a menudo tienen que retener su interpretación para aumentar la tensión y la emoción.</p><p>La recepción crítica fue inmediatamente excelente. Ysaÿe produjo la obra en cada oportunidad que tuvo y pronto fue adoptada por otros violinistas que la vieron como una pieza emblemática. Unos años más tarde, el escritor Marcel Proust la escuchó en un concierto tomándola como modelo para la famosa <i>sonata Vinteuil</i>, una obra musical que jugó un papel importante en su libro <b>"À la recherche du temps perdu".</b></p><p>Ysaÿe mantuvo la Sonata para violín en su repertorio durante los siguientes 40 años de su vida, con una variedad de pianistas, como Théo Ysaÿe, Ernest Chausson, Ferruccio Busoni, Vicent d'Indy, Raoul Pugno, Camille Decreus, Arthur De Greef, Leopold Godowsky, Yves Nat y muchos otros. Su defensa de la obra contribuyó al reconocimiento público de Franck como un compositor importante. Este reconocimiento fue bastante tardío; Franck murió cuatro años después del estreno público de la Sonata y no tuvo su primer éxito público absoluto hasta el último año de su vida (el 19 de abril de 1890, en la Salle Pleyel, donde se estrenó su Cuarteto de cuerda en re ).</p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvG0Uahwi6hFHL1jSEJko6FnSLlKNmVSh3rVxIGLsLNJk9cUVNvzNItluoZTrWENM0xQzlC1d9eABI_JXxhyocOYqtpNov-NUtfloV7doLC0sK1RgI8DftCC-SpnsxBFd3gOAVMZUm0sFU8V-V7LYWbMAvXg8VxcXBJ1qWVocKsZ84bsB_I-zwioX5PDaB/s604/C%C3%A9sar_Franck_by_Pierre_Petit.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="604" data-original-width="472" height="455" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvG0Uahwi6hFHL1jSEJko6FnSLlKNmVSh3rVxIGLsLNJk9cUVNvzNItluoZTrWENM0xQzlC1d9eABI_JXxhyocOYqtpNov-NUtfloV7doLC0sK1RgI8DftCC-SpnsxBFd3gOAVMZUm0sFU8V-V7LYWbMAvXg8VxcXBJ1qWVocKsZ84bsB_I-zwioX5PDaB/w356-h455/C%C3%A9sar_Franck_by_Pierre_Petit.jpg" width="356" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">César Franck<br /><br /></td></tr></tbody></table><div></div><p>La pieza se destaca por la dificultad de su parte de piano, en comparación con la mayor parte del repertorio de cámara. Sus problemas técnicos incluyen frecuentes figuras extendidas extremas (el propio compositor poseía manos enormes) y carreras y saltos virtuosos, particularmente en el segundo movimiento (aunque algunos pasajes pueden facilitarse empleando una mano libre para cubrir algunas notas).</p><p>Obra de naturaleza cíclica, todos los movimientos comparten hilos temáticos comunes. Los temas de un movimiento reaparecen en movimientos posteriores, pero generalmente transformados. Franck había adaptado esta técnica de Franz Liszt, amigo suyo. Vincent d'Indy describió la Sonata como "el primer y más puro modelo del uso cíclico de temas en forma de sonata", y se refirió a ella como "este verdadero monumento musical".</p><p>La Sonata para piano y violín en la mayor FWV 8, de César FRanck aparece regularmente en programas de conciertos y en grabaciones, y está en el repertorio principal de todos los grandes violinistas. Jascha Heifetz la tocó en su último recital en 1972.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2kwyyEfxXVIp2L5PWJVFlBXzTGieLJm6ejLD2JG4qRPnpxsRAq0n5AjVKGMfat_LZmog0Djs2XFa5npoSZ1Ayho2EwZeWMm4WJY2d6eBJFeYhiATKRL-0CbaIy4gdg5OAGsLA54mtrabJiuxIZL7GEpo8L1HJcrrsnPS2Vvmu9oIR6SjQeq0PEMrxfS8/s700/Pascal-de-Beuker-1861-1945.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="700" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2kwyyEfxXVIp2L5PWJVFlBXzTGieLJm6ejLD2JG4qRPnpxsRAq0n5AjVKGMfat_LZmog0Djs2XFa5npoSZ1Ayho2EwZeWMm4WJY2d6eBJFeYhiATKRL-0CbaIy4gdg5OAGsLA54mtrabJiuxIZL7GEpo8L1HJcrrsnPS2Vvmu9oIR6SjQeq0PEMrxfS8/w489-h288/Pascal-de-Beuker-1861-1945.jpg" width="489" /></a></div><p></p><p><br /></p><p><b>Los movimientos se alternan entre lento y rápido.</b></p><p><b>Allegretto ben moderato</b></p><p>Este tema de suave y dulcemente reflexivo, introducido por el violín después de una breve introducción del piano, es el núcleo temático de toda la obra. Franck originalmente pretendía que fuera un movimiento lento, pero Ysaÿe prefirió un tempo un poco más rápido y convenció a Franck para que lo marcara como Allegretto.</p><p><b>Allegro</b></p><p>Este movimiento turbulento a veces se considera el verdadero movimiento de apertura, con el Allegretto ben moderato sirviendo como una larga introducción.</p><p><b>Ben moderato: Recitativo-Fantasia</b></p><p>Esto es de naturaleza improvisada y libre tanto en estructura como en expresión.</p><p><b>Allegretto poco mosso</b></p><p>La melodía principal se escucha en imitación canónica entre los instrumentos, y se repite a modo de rondó hacia una conclusión triunfante y altísima. James Harding describió el movimiento como "un magnífico ejemplo de escritura canónica, simple, majestuosa e irresistible en sus amplias y bellamente trabajadas proporciones".</p><p><br /></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RSXSWpYSoYE?si=etvX4VFr0B7uXj_Z" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-54463755408415630002023-09-15T19:30:00.000+02:002023-09-15T19:30:38.867+02:00John Field - Nocturno nº 2<p></p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhazFUP4uCjGu1__cCo11QwsHGWwvaZ09_hXpZ9MTOPKl43JAoL84Ae2L-n6xAHihRBrbwImziLPin7dfjO4tP1y-WDFByJ2aSr9hf_Qy1tBo2pTWl98DegWc-qsyOY7ggAkHgQhMapp-rkgaVsCLWpl_ilWXRXe6a2p3VXwlHVOnFw3iQnB4ek_cSF50O/s761/Christina-Robertson.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="761" data-original-width="584" height="568" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhazFUP4uCjGu1__cCo11QwsHGWwvaZ09_hXpZ9MTOPKl43JAoL84Ae2L-n6xAHihRBrbwImziLPin7dfjO4tP1y-WDFByJ2aSr9hf_Qy1tBo2pTWl98DegWc-qsyOY7ggAkHgQhMapp-rkgaVsCLWpl_ilWXRXe6a2p3VXwlHVOnFw3iQnB4ek_cSF50O/w436-h568/Christina-Robertson.png" width="436" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Christine Robertson 1796-1854<br /><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><div><div><b><br /></b></div><div><b>John Field </b>(Dublín, 26 de julio de 1782 - Moscú, 23 de enero de 1837) fue un pianista, compositor y profesor irlandés, considerado como el padre del nocturno romántico. Mientras que otros compositores escribían en un estilo similar en este momento, Field fue el primero en usar el término '<b>Nocturno</b>' específicamente para aplicarlo a una pieza de carácter con <i>una melodía cantabile sobre un acompañamiento arpegiado.</i></div></div><div><br /></div><div>Nació en una familia musical, en Dublín, y recibió su educación temprana allí, en particular con el compositor italiano Tommaso Giordani. La familia se mudó a Londres en 1793, donde Field estudió con Muzio Clementi, y bajo cuya tutela pronto se convirtió en un famoso y solicitado pianista de concierto. Juntos, maestro y alumno visitaron París, Viena y San Petersburgo.</div><div><div>Clementi se fue en junio de 1803, pero no antes de asegurar a Field un puesto de profesor en Narva y "nombrar" al joven como su adjunto, para que recibiera honorarios igualmente altos. Después de la partida de Clementi, Field tuvo una temporada de conciertos ocupada, eventualmente actuando en la recién fundada Sociedad Filarmónica de San Petersburgo. En 1805 se embarcó en una gira de conciertos por los estados bálticos, permaneciendo en San Petersburgo durante el verano. Al año siguiente dio su primer concierto en Moscú. </div></div><div><br /></div><div><div>Field consolidó su propia carrera como concertista, dividiendo sus actuaciones entre Moscú y San Petersburgo. En 1810 contrajo matrimonio con Adelaide Percheron una pianista francesa y ex-alumna., con la que tuvo a su hijo Adrien.</div><div><span style="background-color: white; color: #202122; font-family: sans-serif; font-size: 14px;">En 1811 se estableció en San Petersburgo donde pasó la siguiente década de su vida, más productivo que nunca, publicando numerosas piezas nuevas y produciendo ediciones corregidas de las antiguas. Tuvo éxito en establecer una fructífera colaboración tanto con H. J. Dalmas, el editor ruso más prominente de la época, como con </span><span _istranslated="1" _mstmutation="1" style="background-color: white; color: #202122; font-family: sans-serif; font-size: 14px;">Breitkopf </span><span _istranslated="1" _mstmutation="1" style="background-color: white; color: #202122; font-family: sans-serif; font-size: 14px;">& </span><span _istranslated="1" _mstmutation="1" style="background-color: white; color: #202122; font-family: sans-serif; font-size: 14px;">Härtel</span><span style="background-color: white; color: #202122; font-family: sans-serif; font-size: 14px;"> </span><span style="background-color: white; color: #202122; font-family: sans-serif; font-size: 14px;">, una de las editoriales de música más importantes de Europa. </span></div><div>Su buena posición económica, complementada con los ingresos obtenidos como profesor, hace que su estilo de vida pasara por ser extravagante, con toques de "bon vivant", y tuvo, fruto de sus aventuras, un hijo ilegítimo. </div></div><div><div>En 1831, ya separado de su esposa, y con la salud deteriorada debido a un doloroso cáncer, fue a Londres para seguir el tratamiento médico. Regresó a Rusia, pasando por Francia e Italia, donde estuvo nueve meses hospitalizado en Nápoles. Ayudado por una familia aristocrática rusa, regresó a Moscú en 1835. Allí compuso los últimos nocturnos durante sus postreros meses de vida. Murió en Moscú a los 55 años a causa de una neumonía.</div></div><div><br /></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggOG3z3zTr8GYqMA1inDG-rd4c6of94yyo1gvFVd2UZEMlOFatWYa09ie1mt2eas_I4nG5VuJmbyN8Dt9w0dX23Hpr2IC3ujxQBgSHJ0W6Hgv07DWIyyGzoEjlYiW79BU-d66eubXCknuBX-r_xjAEZAB60QioFnGX21aQ-EQmAzh-3NihJogRBITjsHBf/s1100/John_field.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="900" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggOG3z3zTr8GYqMA1inDG-rd4c6of94yyo1gvFVd2UZEMlOFatWYa09ie1mt2eas_I4nG5VuJmbyN8Dt9w0dX23Hpr2IC3ujxQBgSHJ0W6Hgv07DWIyyGzoEjlYiW79BU-d66eubXCknuBX-r_xjAEZAB60QioFnGX21aQ-EQmAzh-3NihJogRBITjsHBf/w367-h448/John_field.jpg" width="367" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Field por Anton Wachsmann<br /><br /></td></tr></tbody></table><div></div></div><div><br /></div><div><p style="background-color: white; color: #202122; font-family: sans-serif; font-size: 14px; margin: 0.5em 0px;"><span style="background-color: transparent;">John Field se hizo conocido por su estilo post-Londres, probablemente desarrollado en Moscú alrededor de 1807. La textura característica es la de una melodía decorada cromáticamente sobre partes sonoras de la mano izquierda apoyadas por un pedaleo sensible. Field también tenía una afinidad por los patrones de ostinato y los puntos de pedal, bastante inusual para los estilos predominantes de la época. Totalmente representativos de estos rasgos son los 18 nocturnos y piezas asociadas como Andante inedit, H 64. Estas obras fueron algunas de las músicas más influyentes del período romántico temprano: no se adhieren a un esquema formal estricto (como la forma sonata) y crean un estado de ánimo sin texto ni programa. Las composiciones fueron admiradas por Frédéric Chopin, quien posteriormente hizo famoso el nocturno para piano, y por Franz Liszt, quien publicó una edición de los nocturnos basada en raras fuentes rusas que incorporaron revisiones tardías de Field. El prefacio de Liszt a dicha edición fue un extenso elogio para Field y sus nocturnos. </span></p></div><div><div><br /></div><div>"Ninguno ha alcanzado estas vagas armonías eólicas, estos suspiros a medio formar flotando en el aire, lamentándose suavemente y disueltos en deliciosa melancolía. Nadie ha intentado siquiera este peculiar estilo, y especialmente ninguno de los que escucharon a Field tocar él mismo, o más bien que lo escucharon soñar su música en momentos en que se abandonó por completo a su inspiración."</div><div><i>– Prefacio de Franz Liszt a su edición de los nocturnos de Field, 1859. </i></div></div><div><br /></div></div><div><div>Field fue muy apreciado por sus contemporáneos y su interpretación y composiciones influyeron en muchos compositores importantes, incluidos Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Robert Schumann y Franz Liszt. Aunque se sabe poco de Field en Rusia, sin duda contribuyó sustancialmente a los conciertos y la enseñanza, y al desarrollo de la escuela rusa de piano. Los estudiantes notables incluyen al pianista y compositor prusiano Charles Mayer, el compositor franco-ruso Alexandre Dubuque y el pianista y compositor polaco Antoine de Kontski</div><div><br /></div><div>No hay una numeración histórica congruente para los nocturnos. La lista de los dieciocho que se conservan está organizada según los números de Hopkinson, introducidos en el catálogo de 1961 por Cecil Hopkinson.</div><div><br /></div></div><div>Información obtenida en Wikipedia.</div><div> </div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPOd4659tBoyqX5YnWZU-HQfpklrD6ngYpZ4c0utUOhC77Ar1VEX_XNCSBAf9zcBDejdsWX3OcCeexpXFPJ2F15kD2c-JBF86qc8g5MwiNvRevGWJd0Q0O9b-UWdRNvQ3k2Hmx5x_ZQR7HwdbbXAMbh8ubVRxFAjZk5cR1lvFwSXICMWCfGTyYKWbncRyi/s1500/Anne-Billing.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1175" height="543" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPOd4659tBoyqX5YnWZU-HQfpklrD6ngYpZ4c0utUOhC77Ar1VEX_XNCSBAf9zcBDejdsWX3OcCeexpXFPJ2F15kD2c-JBF86qc8g5MwiNvRevGWJd0Q0O9b-UWdRNvQ3k2Hmx5x_ZQR7HwdbbXAMbh8ubVRxFAjZk5cR1lvFwSXICMWCfGTyYKWbncRyi/w424-h543/Anne-Billing.jpg" width="424" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anna Billing-1849-1927<br /><br /><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BrnSxYyG2ZE?si=gfvXvD7k_6v6_8ys" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-59212767283177328552023-03-18T15:34:00.003+01:002023-03-18T15:44:45.891+01:00Vitali, Chacona para violín y bajo contínuo<div class="separator"><br /></div><div class="separator"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ0sEPpG-UfLNPbPMiggrP7ckBe-iofI83IE7P0FEKqSkqAS4ut3NBcN49UI-omMI8fKv29MsbLyv8Zbmk93nvPY_JJpEw2iNTGDGckMynLi72T5h4FRLIvl683_MHmc0JKp0Qnoo2wHYL/s1332/natiurmort-kompozitsiia-predmety-chernyi-fon-skripka-muzyka.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1332" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ0sEPpG-UfLNPbPMiggrP7ckBe-iofI83IE7P0FEKqSkqAS4ut3NBcN49UI-omMI8fKv29MsbLyv8Zbmk93nvPY_JJpEw2iNTGDGckMynLi72T5h4FRLIvl683_MHmc0JKp0Qnoo2wHYL/w489-h312/natiurmort-kompozitsiia-predmety-chernyi-fon-skripka-muzyka.jpg" width="489" /></a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><div><b>Tomaso (o Tommaso) Antonio Vitali,</b> (Bolonia, 7 de marzo de 1663 – Módena, 9 de mayo de 1745) fue un compositor y violinista italiano, hijo mayor del músico Giovanni Battista Vitali (1644-1692) también conocido como Il Vitalino.</div><div><br /></div><div>Virtuoso del violín y alumno de su padre, estudió composición con Pacchioni en la capilla del duque de Módena, villa a la que se había trasladado junto a su padre en 1674. En 1675 entró a formar parte de la capilla de Este y en 1707 fue nombrado "Director de instrumentos" en la corte del duque Francisco II y Rinaldo I. Tomasso tuvo una gran importancia en la formación y desarrollo de las escuelas violinistas, donde formó alumnos excelentes, entre ellos destaca Luca Antonio Predieri,[1] Evaristo Dall'Abaco, Girolamo Nicolò Laurenti y, el francés Senaillé, invitado a la corte por la duquesa.</div><div><br /></div><div>En 1711 junto con Giovanni Battista Somis y Giovanni Battista Sammartini, participó en Novara en las solemnes celebraciones para el traslado de las reliquias de San Gaudencio. Fue uno de los fundadores de la Academia Filarmónica de Bolonia y en 1716 entró a formar parte de la capilla de la catedral de Módena. Tres de sus hijos también serían músicos. Antonio (1690-1768), fue violinista en la corte de Este; Romano (1697-1777), violonchelista, y Fausto (1699-1776), organista de la catedral de 1720 a 1738, y maestro de capilla de la corte de Este desde 1750.</div></div><div><br /></div><div><div>Dejó varias composiciones para dos y tres violines, publicadas en tres libros (1693), y una Sonata da chiesa para tres violines, Entre sus composiciones sobresale la célebre <b>Chacona en sol menor para violín y bajo continuo</b>, aunque su paternidad es dudosa. Las amplias modulaciones de esa obra en tonalidades distantes han suscitado especulaciones de que no podría ser una obra barroca genuina. </div><div><br /></div><div>Una<i> chacona</i> es una forma musical utilizada como vehículo para la variación de una progresión armónica corta repetida sobre un <i>basso ostinato</i> . Esta obra de Vitali llamó la atención de los violinistas por primera vez cuando en 1867 fue publicada en una colección de piezas (Die Hoch Schule des Violinspiels) editada por el virtuoso y amigo íntimo de Mendelssohn , Ferdinand David. Tampoco está claro si David (quien fue muy apreciado por su defensa de la música barroca, ignorada en gran medida durante el siglo XIX) escribió la Chacona él mismo o posiblemente la ensambló a partir de una variedad de motivos creados por figuras oscuras del alto barroco italiano.</div></div><div><br /></div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3DkB_GDcGaZ3PiXM0awSmg61L63oZ3Q9hsoqthAhI0KBGGSDklaG71j1hKY9zBbLbebI0-kImUxdg5MN3KLCjeIEzzH2fsWyiwgWt4QTRtZHqA00-imimWgUFaLA9c9DNrXn4I1rrzofAfNo28b5QqNO0PtEd7zIBFLNjqj6XlKmMao7bUKGoBu5OQA/s2500/Ferdinand_david.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2500" data-original-width="2500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3DkB_GDcGaZ3PiXM0awSmg61L63oZ3Q9hsoqthAhI0KBGGSDklaG71j1hKY9zBbLbebI0-kImUxdg5MN3KLCjeIEzzH2fsWyiwgWt4QTRtZHqA00-imimWgUFaLA9c9DNrXn4I1rrzofAfNo28b5QqNO0PtEd7zIBFLNjqj6XlKmMao7bUKGoBu5OQA/w400-h400/Ferdinand_david.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ferdinand David descubrió y editó la Chacona de Vitali en 1867<br /><br /></td></tr></tbody></table><div><br /></div><div>El manuscrito,<b> Sächsische Landesbibliothek Dresden, Mus. 2037 / R / 1,</b> ha sido identificado más recientemente como en manos de Jacob Lindner, un conocido copista que estuvo trabajando en la Hofkapelle de Dresde entre 1710 y 1730, lo que da crédito a su autenticidad. La Chacona estaba marcada por el copista, en el momento de la transcripción, en el margen superior de la primera página del manuscrito de Dresde como "Parte del Tomaso Vitalino", aunque puede o no ser Vitali. Una característica sorprendente del estilo de la chacona es la forma en que cambia violentamente la tonalidad, alcanzando los territorios lejanos de si bemol menor y mi bemol menor , modulaciones poco características de la era barroca, mientras que el cambio de firma de la tonalidad se convirtió en típico sólo en el romanticismo . Sin embargo, existen precedentes en obras de violín del siglo XVII.</div><div><div><br /></div></div><div><div><div>A pesar de las dudas musicológicas, la pieza ha sido siempre popular entre los violinistas y su incierta procedencia la hacen a la vez, aún más interesante y atractiva. Por ejemplo, Jascha Heifetz lo eligió, en una "versión muy arreglada y alterada", con acompañamiento de órgano, para abrir su debut en Nueva York en Queen's Hall el 5 de mayo de 1920. Existen arreglos para violín y piano de Ferdinand David y de Léopold Charlier , para violín y órgano, para violín y orquesta de Ottorino Respighi , y hay transcripciones para viola y piano de Friedrich Hermann (1828-1907) y de Alan Arnold (violista y editor musical estadounidense contemporáneo, propietario de "Viola World Publications") y para violonchelo y piano de Luigi Silva .</div></div><div><br /></div><div><div>Se sabe que el severo y majestuoso tema de sol menor fue revisado extensamente y se hizo progresivamente más difícil en cada variación sucesiva, transformándolo en un apasionante tour de force de asombrosa dificultad técnica. Pero este enrevesado rompecabezas no termina ahí. Otro virtuoso del violín, el francés Léopold Charlier, produjo una edición alternativa, y si es posible, aún más exigente, en 1911. Charlier no solo mejoró las demandas técnicas de la parte de violín, sino que también hizo mejoras significativas y agregó nuevas armonizaciones la parte del piano, mientras reordena la secuencia de las variaciones para que se vuelvan progresivamente más complejas a medida que se desarrolla esta asombrosa pieza.</div></div></div><div><br /></div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsThZirTX_ME8oB11Bv1YoIIiJnO31b5_1ne4yDGJe0E4mupAqzUgOBmbWL4X53uApzhiXvNbSkS8juU4j6BheoRfy9rBVZXvdSI0v2ovEnQJ_4L6gRCiALQoqeLwoiHBpnyroAZgPMHjlkoj0Ct1Lj_7Xzwo0NW6KXhrk0nCdmjGNsdyGcuTG-RHt3g/s633/Anne-Vallayer-Coster-Kwiaty-w-krysztalowej-wazie-1786-prywatna-kolekcja.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="633" data-original-width="512" height="477" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsThZirTX_ME8oB11Bv1YoIIiJnO31b5_1ne4yDGJe0E4mupAqzUgOBmbWL4X53uApzhiXvNbSkS8juU4j6BheoRfy9rBVZXvdSI0v2ovEnQJ_4L6gRCiALQoqeLwoiHBpnyroAZgPMHjlkoj0Ct1Lj_7Xzwo0NW6KXhrk0nCdmjGNsdyGcuTG-RHt3g/w386-h477/Anne-Vallayer-Coster-Kwiaty-w-krysztalowej-wazie-1786-prywatna-kolekcja.jpg" width="386" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cuadro de Anne Vallader, 1786<br /><br /></td></tr></tbody></table><div></div><div><b>Vitali, Chacona en sol menor, versión violín y órgano</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UZZ2ZDUrM5Y" title="YouTube video player" width="560"></iframe> <div><br /></div><div><br /></div><div><b></b><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NBNquKkKcF4" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-48609182701699389542023-01-08T15:51:00.029+01:002023-01-09T12:47:03.132+01:00CLASSIC MUSICA - 15 ANIVERSARIO<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpibk9BDmDm4S5GPkBWWgcomDMqsSlJxz7PtHbds8OF6FVwLnMD14E9IStvF5lxmjnPJ1-V5zK2-Wx8JOoStom8R5FPru4iuPT-klh1l1zPq7kbAN7IKLrdnL6i1zNF4lOiyL84Or1jWMaiGeuRsLER9I8gPzYgxxYWUtJEw_yXtJ3OJ6NpB0_5boudA/s612/istockphoto-166011498-612x612.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="612" data-original-width="588" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpibk9BDmDm4S5GPkBWWgcomDMqsSlJxz7PtHbds8OF6FVwLnMD14E9IStvF5lxmjnPJ1-V5zK2-Wx8JOoStom8R5FPru4iuPT-klh1l1zPq7kbAN7IKLrdnL6i1zNF4lOiyL84Or1jWMaiGeuRsLER9I8gPzYgxxYWUtJEw_yXtJ3OJ6NpB0_5boudA/w384-h400/istockphoto-166011498-612x612.jpg" width="384" /></a></div><br /><br /><p></p><p style="text-align: center;"><b> ENERO 2008 - ENERO 2023</b></p><p style="text-align: center;"><b>DECIMO QUINTO ANIVERSARIO DEL BLOG</b></p><p style="text-align: center;"><b>CLASSIC MUSICA cumple quince años este mes de enero 2023. </b></p><p>En aquel, ya algo lejano, principio de 2008, los blogs gozaban de una gran popularidad y en ellos se comentaba prácticamente de todo. Decidimos comenzar la aventura, más por curiosidad que por un propósito determinado, comentando un poco sobre lo que más nos apasiona: la música. Y sin casi darnos cuenta, hemos llegado hasta hoy.</p><p>En total han sido<b> 200 entrada</b>s y el contador registra <b>1.117.940</b> páginas vistas. Damos las gracias a cuantos nos han visitado a lo largo de todos estos años y nos sentimos felices de haber compartido nuestro amor por la música clásica.</p><p><b>Un cordial saludo a todos nuestros visitantes, agradeciendo de nuevo su interés y atención.</b></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2sRp4zJnRmFsBryYjA8M-UfYOP1mMeh86YdJAz7dIM_Qw8Ws903O5cYHaiMVVAolmMOlxZ1igwNFKRheWWBujGwoHDJ6To8C5BylIo9ooMsgXt1VAElYRdRKHmBltIoUiUj8q80af9CvtTXU8zkPeKMjJ7hWnjvF21l-rfNbxjpPYFPq0qnj8ybPqKw/s510/il_fullxfull.3042278050_97p8-510x509.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="509" data-original-width="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2sRp4zJnRmFsBryYjA8M-UfYOP1mMeh86YdJAz7dIM_Qw8Ws903O5cYHaiMVVAolmMOlxZ1igwNFKRheWWBujGwoHDJ6To8C5BylIo9ooMsgXt1VAElYRdRKHmBltIoUiUj8q80af9CvtTXU8zkPeKMjJ7hWnjvF21l-rfNbxjpPYFPq0qnj8ybPqKw/s16000/il_fullxfull.3042278050_97p8-510x509.jpg" /></a></div>
<b><div><b><br /></b></div><div><b><br /></b></div>Algunos artistas notables han venido a celebrar un pequeño recital para nuestro Aniversario.</b><div><b>¡Gracias!</b></div><div><b><br /></b><div><b><br /></b></div><div><b>
</b>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?list=PLuaSi6fpcb-puUL40pGuEX4_FmrsUVDMB" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div></div>Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-69229247042770004422022-11-12T13:54:00.001+01:002022-11-12T14:47:40.444+01:00Mendelssohn, Sinfonía nº 5
<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKQzEuB85uvEuO88RVQ155n6SJwqlSqS6WRQkPF3XswMc1KLVK4B7vWaMc4BSt1Hto1tS02HLKPRZg2ipUnL6UVxcUoyLR5HnjCOf6OFvYcifIgR70aY1Fd5jQbBSSKdFcZiYp93uCeFRZeAwvH0VHE_HieqOhYiWCrjUvODIcgpHHV-o6cIyHz7qpgQ/s3407/VA_1971_14.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3407" data-original-width="2508" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKQzEuB85uvEuO88RVQ155n6SJwqlSqS6WRQkPF3XswMc1KLVK4B7vWaMc4BSt1Hto1tS02HLKPRZg2ipUnL6UVxcUoyLR5HnjCOf6OFvYcifIgR70aY1Fd5jQbBSSKdFcZiYp93uCeFRZeAwvH0VHE_HieqOhYiWCrjUvODIcgpHHV-o6cIyHz7qpgQ/w471-h640/VA_1971_14.jpg" width="471" /></a></div><br /> <div><br /><p><b>IN MEMORIAM FELIX MENDELSSOHN - 175 Aniversario (1847-2022)</b></p><p><b>La Sinfonía No.5 en Re Mayor Op. 107,</b> conocida como <i>Sinfonía de la Reforma</i>, fue compuesta por Felix Mendelssohn en 1830, y estrenada en noviembre de 1832, en Berlín. La sinfonía se compuso en honor al tricentenario de la presentación de las confesiones de Augsburgo, también conocidas como Confessio Augustana.</p><p>La Confesión Augustana es una obra que constituye la primera exposición oficial de los principios del luteranismo, y su presentación al emperador Carlos V en junio de 1530 fue un punto de inflexión en la reforma Protestante. En realidad, es la segunda de sus cinco sinfonías maduras para gran orquesta, pero fue publicada en 1868, 21 años después de la muerte de Mendelssohn, como Sinfonía No.5. Aunque no es muy interpretada, en la actualidad goza de mayor popularidad que durante la vida del compositor.</p><p>En diciembre de 1829, un año antes de que el rey Federico Guillermo III de Prusia anunciara la celebración del tricentenario de las Confesiones de Augsburgo, Mendelssohn comenzó a trabajar en la sinfonía n.º 5 "Reforma". La celebración se llevaría a cabo en junio de 1830, y tenía intención de concluir la obra en enero de este año. Sin embargo, problemas de salud le llevaron a tardar más de lo esperado: a finales de marzo, la sinfonía todavía estaba sin terminar, y en un giro desfavorable de acontecimientos, Mendelssohn enfermó de sarampión. Terminó la composición en mayo, y por desgracia era demasiado tarde para ser incluida en las celebraciones.</p><div><div>Cuando Mendelssohn ya tenia acabada la sinfonía, François-Antoine Habeneck planeó una interpretación de ésta en la primavera de 1832 en París, pero también fue cancelada después de solo un ensayo. La razón fue que los músicos la encontraron intocable ("demasiado didáctica, demasiado fugato e insuficiente melodía"). Mendelssohn, humillado por esta experiencia, estaba decepcionado con la obra.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_G_wuEO-crGn34uwb495ddhTety_chDKMwukBhwRCMjWHDUnwwskSfjUVWJYglPBgAwkzPgag1JTLuSBcNx5r1WtBnORX_J5QN3jNhlPDiwEQBgdRh4gfL22XMPB5IJhmNYd-MgRe3PjwxWxdc3eqxA9DgyaNxuif5XlIOc6AzDdc2R5-vdG5vmJlsw/s1023/Mendelssohn-800x1023.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1023" data-original-width="800" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_G_wuEO-crGn34uwb495ddhTety_chDKMwukBhwRCMjWHDUnwwskSfjUVWJYglPBgAwkzPgag1JTLuSBcNx5r1WtBnORX_J5QN3jNhlPDiwEQBgdRh4gfL22XMPB5IJhmNYd-MgRe3PjwxWxdc3eqxA9DgyaNxuif5XlIOc6AzDdc2R5-vdG5vmJlsw/w374-h478/Mendelssohn-800x1023.jpg" width="374" /></a></div><div></div><div><br /></div><div><br /></div><div>Al final, en 1832 se interpretó la sinfonía en Berlín, dirigida por el mismo compositor y después de haberla revisado. Tras esto, en 1838 declaró que era una obra que le gustaría destruir. En su mente, estaba ligada por entero a la celebración para la que fue escrita, lo cual hizo que el compositor la abandonara una vez que pasó la ocasión, y nunca se volvió a interpretar durante su vida.</div><div><br /></div><div>De esta forma, no volvió a interpretarse hasta 1868, el mismo año en que fue publicada (21 años después de su muerte) como 5ª sinfonía. En realidad, tanto el número como el Opus son erróneos respecto a la posición cronológica de las obras de Mendelssohn. Debido a su muerte prematura , muchas obras no habían sido aún publicadas y los números de las composiciones más allá del Op. 72 fueron fijados por otros por el orden en que se editaban tras su fallecimiento. Así, en realidad esta sinfonía es la segunda de las cinco consideradas importantes que escribió para gran orquesta.</div><div><br /></div><div>La tonalidad de la sinfonía aparece como Re mayor en la portada de la partitura autógrafa de Mendelssohn. Sin embargo, solo la introducción está escrita en Re Mayor, pues el tema principal y la fórmula cadencial del primer movimiento están en Re Menor. El mismo compositor se refería a dicha obra como "Sinfonía en Re menor". En la composición Mendelssohn, incluye dos temas de manifiestos protestantes que normalmente no tendrían cabida en una sinfonía: el "Dresden Amen" y el coral "Ein' feste Burg ist unser Gott".</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgIwI6b1eMMaKsZh83J567CrKbragfvZuwHRazijGevtmd5Fp_FzwbVM86xr3xYgJSCAQ2Jw7EfvKa7R9Mo5f0YovL1z610P3g5inIvBMd5h67iM9FUzJTeIVTon457CqDfTBLl0sZ6Vmm2hbtY_vU3bqa4NhNFUA2LLbZZVMASEbpIWtHqDtiNgLHCg/s871/28a5bc70c64542c706d42eb7909182fb.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="871" data-original-width="735" height="516" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgIwI6b1eMMaKsZh83J567CrKbragfvZuwHRazijGevtmd5Fp_FzwbVM86xr3xYgJSCAQ2Jw7EfvKa7R9Mo5f0YovL1z610P3g5inIvBMd5h67iM9FUzJTeIVTon457CqDfTBLl0sZ6Vmm2hbtY_vU3bqa4NhNFUA2LLbZZVMASEbpIWtHqDtiNgLHCg/w436-h516/28a5bc70c64542c706d42eb7909182fb.jpg" width="436" /></a></div><div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div></div><div><div><br /></div><div>La sinfonía dura aproximadamente treinta minutos y consta de cuatro movimientos. El primer movimiento es el que tiene mayor duración, seguido de cerca por el último. Los movimientos centrales son bastante cortos, especialmente el tercero.</div><div><br /></div><div><b>Andante – Allegro con Fuoco – Andante – meno Allegro</b></div><div><br /></div><div>El primer movimiento tiene forma de sonata. La obra comienza con una lenta introducción de tipo coral (Andante), que aparece casi como una fuga. El Amén de Dresde (una secuencia serena de subida de acordes que son familiares para los feligreses antes y ahora) se escucha dos veces en las cuerdas justo antes de llegar al Allegro.También volverá a aparecer antes de la reexposición. Cabe recordar que Mendelssohn estudió mucho a Johann Sebastian Bach, y precisamente fue su "redescubridor". Así, en los corales, fugas, contrapunto... vemos el estudio de la maestría del compositor barroco.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><b>Allegro vivace</b></div><div><b><br /></b></div><div>El segundo movimiento es la única parte de la sinfonía que refleja el estilo ligero y delicado de Mendelssohn. Tiene forma de scherzo, es decir, un ABA en 3/4, seguido por una breve coda. Está derivado (por inversión) del motivo del Dresden Amen. El movimiento comienza y termina en la tonalidad de Si bemol mayor, mientras que la parte central se encuentra en Sol mayor.</div><div><br /></div><div><b>Andante</b></div><div><b><br /></b></div><div>El tercer movimiento es un Andante en sol menor, en una medida de 2/4. El único problema con la tonalidad es la breve presencia de Si bemol mayor en los compases del 12 al 20. La forma recuerda más a la música vocal que a la música instrumental. Se compone de melodías alternadas y episodios, con una cuasi-aria insertada después del segundo episodio, y una coda para terminar. También podemos ver un sencillo formulario ABA, teniendo en cuenta que el primer y tercer episodios son del mismo material original de música, y el otro episodio, intercalado entre los dos, contrastando.</div><div><br /></div><div><b>Chorale: Ein’ feste Burg ist unser Gott. Andante con moto – Allegro vivace – Allegro maestoso</b></div><div><br /></div><div>En el último movimiento, escrito en 4/4, Mendelssohn combina diferentes formas estructurales, la incorporación de elementos corales y variaciones de la forma sonata. Los elementos del coral de alguna manera están integrados aquí y allá la forma, por lo tanto, no es una forma de sonata tradicional. Para honrar a Lutero, en la obertura , un solo de flauta entona la melodía del himno de Lutero (Ein' feste Burg ist unser Gott; "Castillo fuerte es nuestro Dios", en castellano). Más tarde vuelve el himno en los metales, como un cantus firmus. La obra acaba con una manifestación plena del himno, armonizado a la manera coral.</div></div></div><div><i>Fuente: Wikipedia</i></div><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/otcrnrQAwD8" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-22310353363266654292022-09-29T14:33:00.048+02:002023-03-19T23:55:54.899+01:00Brahms, Regenlied op. 59, nº 3 (Canción de la lluvia)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPzI6BxYeVP5JUQTx1GtH26749VIDGbBq7Oq9STBAlyMmdPNqlIKC5C8qYKNYUhqIjGykV7LzB2ayo3IWaeHM23aJf1PXlFeJpfKJSsIgMYYX60tEUudasTGJO2wlaiJVthtHdnm2kokkNy4MdKsIgj_IORg-oF7UZOYgoSM3Kjn2IE8e5320d5GItzQ/s1025/James-r.Jackson.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1025" data-original-width="805" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPzI6BxYeVP5JUQTx1GtH26749VIDGbBq7Oq9STBAlyMmdPNqlIKC5C8qYKNYUhqIjGykV7LzB2ayo3IWaeHM23aJf1PXlFeJpfKJSsIgMYYX60tEUudasTGJO2wlaiJVthtHdnm2kokkNy4MdKsIgj_IORg-oF7UZOYgoSM3Kjn2IE8e5320d5GItzQ/w503-h640/James-r.Jackson.jpg" width="503" /></a></div><br /> <p></p><div><p><b>8 Lieder und Gesänge, Op.59 (Brahms, Johannes) Letra de diferentes autores.</b></p><p><b>Categorías de Estilo<span style="white-space: pre;"> </span>Lieder, Canciones, para voz y piano.</b></p><p><b>Año/Fecha de Composición<span style="white-space: pre;"> </span>1870–73</b></p><p><b>Primera Publicación<span style="white-space: pre;"> </span>1873 - Leipzig, Winterthur: J. Rieter-Biederma</b></p><p><b><br /></b></p></div><div><div class="watch-active-metadata style-scope ytd-watch-flexy" style="background: rgb(249, 249, 249); border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;"><div class="style-scope ytd-watch-flexy" id="meta" style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;"><div class="style-scope ytd-watch-flexy" id="meta-contents" style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;"><ytd-video-secondary-info-renderer class="style-scope ytd-watch-flexy" style="border-bottom: 1px solid var(--yt-spec-10-percent-layer); display: block; margin-bottom: 24px; padding-bottom: 16px;"><div class="style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" id="container" style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;"><ytd-expander class="style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" style="--ytd-expander-collapsed-height: 60px; display: block; line-height: 2rem; margin-left: 64px;"><div class="style-scope ytd-expander" id="content" style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; min-width: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px;"><div class="style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" id="description" slot="content" style="background: transparent; border: 0px; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; margin: 0px; max-width: 615px; padding: 0px; text-align: center;"><b><yt-formatted-string class="content style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" force-default-style="" split-lines="" style="color: var(--yt-spec-text-primary); white-space: pre-wrap; word-break: break-word;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto" style="background: transparent; border: 0px; font-size: medium; margin: 0px; padding: 0px;">Regenlied, Op. 59 nº 3</span><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto" style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;"> (</span></yt-formatted-string><span style="background-color: transparent; white-space: pre-wrap;">Canción de la lluvia)</span></b></div><div class="style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" id="description" slot="content" style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; max-width: 615px; padding: 0px; text-align: center;"><span face="Roboto, Arial, sans-serif" style="background-color: transparent; font-size: medium; white-space: pre-wrap;">In mässiger, ruhiger bewegung -En movimiento moderado y tranquilo.</span></div><div class="style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" id="description" slot="content" style="background: transparent; border: 0px; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; margin: 0px; max-width: 615px; padding: 0px; text-align: center;"><span style="white-space: pre-wrap;"><b>Letra Klaus Groth (1819-1899)</b></span></div><div class="style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" id="description" slot="content" style="background: transparent; border: 0px; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; margin: 0px; max-width: 615px; padding: 0px; text-align: center;"><span style="white-space: pre-wrap;"><b><br /></b></span></div><div class="style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" id="description" slot="content" style="background: transparent; border: 0px; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; margin: 0px; max-width: 615px; padding: 0px;"><span style="font-size: medium; white-space: pre-wrap;"><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="background-color: #e9eccf; border-collapse: collapse; color: black; font-family: arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: bold; text-align: center;"><tbody><tr><td style="padding: 0cm 2.85pt; vertical-align: top; width: 258pt;" valign="top" width="430"><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">Cae, lluvia, sigue cayendo,</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">despierta de nuevo mis sueños,</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">los que en mi infancia soñaba,</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">cuando el agua en la arena espumaba.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">Cuando el lánguido calor estival</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">indolente luchaba con el frescor,</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">de rocío las pálidas hojas se cubrían</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">y de oscuro azul los sembradíos.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;"> </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">Qué deleite era en el arroyo</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">estar con los pies descalzos,</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">sobre la hierba correr</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">y en la mano tomar la espuma.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;"> </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">O en las cálidas mejillas</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">recoger las frías gotas,</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">y los nuevos perfumes</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">en el infantil pecho aspirar.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;"> </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">Como las goteantes corolas</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">respiraba libre el alma,</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">como las flores ebrias de aroma,</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">llenas del rocío celestial.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;"> </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">Cada gota temblorosa refrescaba</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">los latidos de mi corazón,</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">y de la creación el sacro tejido</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">mi vida secreta penetraba.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;"> </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">Cae, lluvia, sigue cayendo,</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">despierta los viejos cantos</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">que en la puerta entonábamos</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">cuando afuera tus gotas sonaban.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;"> </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">Oír quisiera de nuevo</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">su suave y húmedo murmullo,</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">y mi alma cubrir con el rocío</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">del inocente amanecer de la infancia. </span></p></td></tr></tbody></table></span></div><div class="style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" id="description" slot="content" style="background: transparent; border: 0px; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; margin: 0px; max-width: 615px; padding: 0px;"><span style="white-space: pre-wrap;"><b><p align="center" style="background-color: #e9eccf; font-family: arial, sans-serif; font-size: 16px; text-align: center; white-space: normal;">Traducción: Saúl Botero-Restrepo</p><div>Original alemán/Traducciòn <a href="https://sites.google.com/site/elliedaleman/home/brahms-johannes---regenlied-op-59-no-3?tmpl=%2Fsystem%2Fapp%2Ftemplates%2Fprint%2F" target="_blank">AQUI</a></div></b></span></div><div class="style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" id="description" slot="content" style="background: transparent; border: 0px; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; margin: 0px; max-width: 615px; padding: 0px;"><div style="text-align: left;"><br /></div><yt-formatted-string class="content style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" force-default-style="" split-lines="" style="color: var(--yt-spec-text-primary); white-space: pre-wrap; word-break: break-word;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto" style="background: transparent; border: 0px; font-size: medium; margin: 0px; padding: 0px;"><div style="text-align: left;"><span style="background-color: transparent;"><yt-formatted-string class="content style-scope ytd-video-secondary-info-renderer" force-default-style="" split-lines="" style="color: var(--yt-spec-text-primary); font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; white-space: normal; word-break: break-word;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtIL2mhC-eVPAsaaNoMcU5pzx1JeW6HMQLLMI41Sq1RNAEAvJTbLjrWB_YbJ2VoV3e8FIk26EMc8WJFEVpiXM6GaRoysMvsExR9TizVl5_RvqgEBifWw930ZLmnEul0NmZ_oC2LzgmpL-0wrUniYgbilaKt3sVPRrJSSr4jHXx7y8r4oo-6hZOUr6gOw/s800/dark-green-leaves-rose-bushes-have-delicate-pink-flowers-growing-center-pretty-green-foliage-garden-rose-135887590.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtIL2mhC-eVPAsaaNoMcU5pzx1JeW6HMQLLMI41Sq1RNAEAvJTbLjrWB_YbJ2VoV3e8FIk26EMc8WJFEVpiXM6GaRoysMvsExR9TizVl5_RvqgEBifWw930ZLmnEul0NmZ_oC2LzgmpL-0wrUniYgbilaKt3sVPRrJSSr4jHXx7y8r4oo-6hZOUr6gOw/w453-h301/dark-green-leaves-rose-bushes-have-delicate-pink-flowers-growing-center-pretty-green-foliage-garden-rose-135887590.jpg" width="453" /></a></div></yt-formatted-string></span></div></span></yt-formatted-string></div></div></ytd-expander></div></ytd-video-secondary-info-renderer></div></div></div><div class="style-scope ytd-watch-flexy" id="ticket-shelf" style="background: rgb(249, 249, 249); border: 0px; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; margin: 0px; padding: 0px;"></div><ytd-comments class="style-scope ytd-watch-flexy" id="comments" style="background-color: #f9f9f9; display: block; font-family: Roboto, Arial, sans-serif;"><ytd-item-section-renderer class="style-scope ytd-comments" id="sections" initial-count="2" section-identifier="comment-item-section" style="display: block;"><div class="style-scope ytd-item-section-renderer" id="header" style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;"></div></ytd-item-section-renderer></ytd-comments></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Pp0gvonWc5M" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br />Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-80419921142461396802022-09-17T17:16:00.002+02:002022-11-15T12:33:18.700+01:00María Callas - In Memoriam 45 Aniversario (1977-2022)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw6boRznR6jCBBmeoEohhe9-uId1fklbsSulkmXMHnwRjn1TJq5HCw42YA4EbLpsc_thncjkpAVbqYWcpF7qW_wGZCHIzKtAP3WvgEA2yRTQtlW9kwvOC8OaYDiTzxC_aK1pJ0eRM-n7l0_a2czR2ZcY-nmvmKqnAAH-dldxmaEbUA669z6ousDN08rQ/s1594/Maria-Callas-1140x1594.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1594" data-original-width="1140" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw6boRznR6jCBBmeoEohhe9-uId1fklbsSulkmXMHnwRjn1TJq5HCw42YA4EbLpsc_thncjkpAVbqYWcpF7qW_wGZCHIzKtAP3WvgEA2yRTQtlW9kwvOC8OaYDiTzxC_aK1pJ0eRM-n7l0_a2czR2ZcY-nmvmKqnAAH-dldxmaEbUA669z6ousDN08rQ/w458-h640/Maria-Callas-1140x1594.jpg" width="458" /></a></div><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fP9mkH6o2KA" title="YouTube video player" width="560"></iframe> <div><br /><div><br /></div><div><b> Articulo más extenso publicado en el blog sobre María Callas,<a href="https://classicmusica.blogspot.com/search/label/%22Maria%20Callas%20In%20Memoriam%22"> AQUI</a></b></div></div>Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-90100175385465448722022-08-14T22:51:00.212+02:002022-08-14T22:51:43.749+02:00Zemlinsky, Die Seejungfrau (La sirenita)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrdjRuL7k3vyEskh0ks87DTQz46z8o9X5i7awXc4fdu8A-T7c-GvWAOTKCk2TJoGzOR2uzhUtBLIsqC12TxbuSoa_dpzVryAA-L16GLJNUQg-cG7QoWzkX3u4T7AFTOygBbZG_FzsLBMY/s1600/sirena4.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="457" data-original-width="600" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrdjRuL7k3vyEskh0ks87DTQz46z8o9X5i7awXc4fdu8A-T7c-GvWAOTKCk2TJoGzOR2uzhUtBLIsqC12TxbuSoa_dpzVryAA-L16GLJNUQg-cG7QoWzkX3u4T7AFTOygBbZG_FzsLBMY/s400/sirena4.JPG" width="500" /></a></div><p></p><p><br /></p><p><b>Die Seejungfrau</b> (La sirenita) es una fantasía para gran orquesta en tres movimientos del compositor austriaco <b>Alexander von Zemlinsky</b>, basada en el cuento popular "La Sirenita" de Hans Christian Andersen.</p><div><div>En abril de 1901, Zemlinsky comenzó un romance con su alumna Alma Schindler. Sin embargo, Alma rompió la relación en noviembre después de conocer a Gustav Mahler, con quien posteriormente se casaría en marzo de 1902. <i> Die Seejungfrau</i> fue, en parte, una expresión de la angustia y la sensación de rechazo que Zemlinsky sintió como resultado de aquella ruptura. El trabajo se inició en febrero de 1902 con la orquestación completada en marzo de 1903. </div></div><div><br /></div><div><div>La obra fue estrenada el 25 de enero de 1905 en el Musikverein de Viena con la Wiener Konzertverein Orchester dirigida por el compositor en un concierto que también incluyó el estreno de Pelleas und Melisande de Arnold Schoenberg. La respuesta crítica fue en gran medida favorable. Siguieron otras actuaciones en Berlín en diciembre de 1906, dirigidas por Walter Meyrowitz, y en Praga en noviembre de 1907, dirigidas por Artur Bodanzky .Algún tiempo después de la actuación de Praga, Zemlinsky retiró la obra. Más tarde, regaló la partitura del primer movimiento a su amiga, Marie Pappenheim. El segundo y tercer movimiento los llevaría consigo a Nueva York después de huir de Austria en 1938. Estos fueron finalmente depositados, junto con el resto de los manuscritos de Zemlinsky, en la Biblioteca del Congreso en Washington, D.C.</div></div><div><br /></div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2skGs-hRxd9q-PljUt2cOmb3gubhIiVx58JOCH9zixz6SRmxoGgjZhL-ZAJufATQj110wvhbAEcyAQGSMkHexe_1FOZC8D4R22njd2R4CBdhrd9j3bVojV0Zey497naK4PnuLHUcNBk0oGET0l_WPpLa5D2FJB8dnGP9XgvyEBPbQprRvpmweqNU-9A/s770/Alma-Zemlinsky.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="770" height="383" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2skGs-hRxd9q-PljUt2cOmb3gubhIiVx58JOCH9zixz6SRmxoGgjZhL-ZAJufATQj110wvhbAEcyAQGSMkHexe_1FOZC8D4R22njd2R4CBdhrd9j3bVojV0Zey497naK4PnuLHUcNBk0oGET0l_WPpLa5D2FJB8dnGP9XgvyEBPbQprRvpmweqNU-9A/w497-h383/Alma-Zemlinsky.JPG" width="497" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zemlinsky y Alma Schindler<br /><br /></td></tr></tbody></table><div><div><br /></div><div>Durante muchos años después de la muerte del compositor, la partitura de "Die Seejungfrau" se presumió perdida o destruida. El segundo y tercer movimiento fueron asumidos por la viuda de Zemlinsky, Luisa, como los fragmentos sobrevivientes de una sinfonía en mi bemol mayor. A principios de la década de 1980, dos estudiantes de doctorado británicos, Keith J. Rooke y Alfred Clayton, trabajando por separado, compararon las partituras en Viena y Washington y establecieron que pertenecían a la misma obra. La primera interpretación moderna de La sirenita fue dada por la Orquesta Juvenil de Austria dirigida por Peter Gülke en 1984. Desde entonces, se ha convertido en una de las más frecuentemente interpretadas del compositor y han aparecido varias grabaciones de la misma. Una edición crítica de la partitura, editada por el erudito de Zemlinsky Antony Beaumont, fue publicada por Universal Edition en 2013. Esto incluye un pasaje de 88 compases en el segundo movimiento, que representa la visita de la Sirena a la Bruja del Mar, que Zemlinsky eliminó de la partitura antes del estreno. </div></div><div><br /></div><div><div>Esta es una de las obras más finas y originales del compositor en su primera época. Zemlinsky no especificó un programa, pero la partitura está llena de instrucciones detalladas y tiene una estructura narrativa que la hace sentir como música programática, notable también por su gran densidad. Su mundo armónico es romántico tardío, comparable a R. Strauss, el cual no fue desterrado del canon moderno.</div></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmEN8jHdpteLzrmCXKhQoQv9rAg-uSGvLky-aksp-lGEgGZpziE5rmU3r70kNnLAKTxwwBIR9Vse9M1aibVLIHC7APgr24h93XbB5lxKBA4Sl4raDlHp3bfJEt0FJEnWT5SBTqugqO1U8/s1600/0e4207414d2192bee1c91b177697a1b2--water-nymphs-art-paintings.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="464" height="382" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmEN8jHdpteLzrmCXKhQoQv9rAg-uSGvLky-aksp-lGEgGZpziE5rmU3r70kNnLAKTxwwBIR9Vse9M1aibVLIHC7APgr24h93XbB5lxKBA4Sl4raDlHp3bfJEt0FJEnWT5SBTqugqO1U8/w477-h382/0e4207414d2192bee1c91b177697a1b2--water-nymphs-art-paintings.jpg" width="477" /></a></div><div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div><b>Descripción por "Blue" Gene Tyranny </b></div></div><div><br /></div><div><div>Este poema sinfónico ricamente orquestado e imaginado, ampliamente romántico, se basa en el cuento de hadas de Hans Christian Andersen. "La sirena" recibió una interpretación el 25 de enero de 1905, en un concierto que también estrenó el conocido poema sinfónico de Arnold Schoenberg "Pelleas und Melisande". Se dice que los dos compositores tuvieron muchas conversaciones sobre las posibilidades de unir la estética de la llamada "música pura" (Brahms, Busoni, Chopin y otros) con el romanticismo narrativo de Wagner, Liszt, Berlioz y otros a través del formato de poema sinfónico. Zemlinsky retiró su composición de la actuación posterior, y no fue hasta 1984 que las partituras de los diversos movimientos (separados en América y Viena) se identificaron correctamente y se volvió a poner en escena una actuación completa. El autor no proporciona un programa claro para los tres movimientos, pero los análogos musicales generalmente pueden ser inferidos por el oyente. </div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-yNyYRFJI4-ajasYKiOUGowurNJytcLyIDD1gO5FkRoYCme1kuCm7NJ92oif8TmTJsrqvjY6qVMN4eMUN-tX1lbuRpywj2VCo8w-QFgv0MjuuRmHpwXm0bdcB7AvcKjdLeCBWurrmhdoUdbz-3IS6_LIZeQF4Q914C-LLOa3jPmYTzpqMVXR6GTJi/s1280/Edmund_Dulac_-_The_Mermaid_-_The_Prince.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1024" height="505" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-yNyYRFJI4-ajasYKiOUGowurNJytcLyIDD1gO5FkRoYCme1kuCm7NJ92oif8TmTJsrqvjY6qVMN4eMUN-tX1lbuRpywj2VCo8w-QFgv0MjuuRmHpwXm0bdcB7AvcKjdLeCBWurrmhdoUdbz-3IS6_LIZeQF4Q914C-LLOa3jPmYTzpqMVXR6GTJi/w404-h505/Edmund_Dulac_-_The_Mermaid_-_The_Prince.jpg" width="404" /></a></div><div></div><div><br /></div><div><br /></div><div>El tempo del primer movimiento es "Sehr mässig bewegt" (Muy moderado en movimiento) y comienza con una representación de las profundidades del fondo marino alternando con la alegría de la sirena y otras criaturas marinas. El tema inicialmente juguetón se convierte en una furiosa tormenta marina, que representa el naufragio (brevemente interrumpido por un tema lírico de preocupación) y el eventual rescate del Príncipe.</div><div><br /></div><div>El segundo movimiento, "Sehr bewegt, rauschend" (Mucho movimiento, atronador), se abre con un efecto maravilloso: un redoble sobre un platillo suspendido se convierte en un tremendo crescendo con la acumulación gradual de vientos vibrantes y cuerdas trémulas. El anhelo de la Sirena por el Príncipe se representa en líneas líricas y juguetonas. El Príncipe recibe cierta grandeza de tipo llamada de caza, pero la atención principal se pone en los sentimientos de la Sirena.</div><div><br /></div><div>El tercer movimiento es "Sehr gedehnt, mit schmerzvollem Ausdruck" (Muy flexible, con expresión triste). La visita a la Bruja del Mar parece estar representada en la apertura de este movimiento, ya que se escuchan pasajes extrañamente cromáticos en los fuertes vientos, que se alternan con el tema de amor dado a un violín solo en el primer movimiento. Esto es seguido por la boda del Príncipe, rodeada de grandes estallidos de emoción apasionada y no resuelta (los sentimientos abrumadores de la Sirena mientras ve este espectáculo, en lugar de música para la boda en sí). La música inicial que describe las profundidades del mar se escucha de nuevo, y la música suave describe la transformación de la Sirena en un espíritu eterno del aire. <i>(Traducción del original inglés).</i></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwiI-V9ZgbSNveIntxOLTrXD_3y1OdliZ1MZ6s3TBMFdkATGWbg5aLQ7PuHMyeJc02zrnL8FbSbCNgj0Ljjs538OVdEOH_Q0NULYBpcNZ3izbfF3Jw85DlBxUXT9BDBvk5V2P3ti1zBSSNXNoKGhjROYiq3O8uT1LGjPEfBsO4U8lVFI1mrcH10xsInA/s509/sirena2.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="509" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwiI-V9ZgbSNveIntxOLTrXD_3y1OdliZ1MZ6s3TBMFdkATGWbg5aLQ7PuHMyeJc02zrnL8FbSbCNgj0Ljjs538OVdEOH_Q0NULYBpcNZ3izbfF3Jw85DlBxUXT9BDBvk5V2P3ti1zBSSNXNoKGhjROYiq3O8uT1LGjPEfBsO4U8lVFI1mrcH10xsInA/s16000/sirena2.JPG" /></a></div><div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div></div><div><br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gdxhgwey1J8" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-81379158766486285492022-07-22T23:18:00.000+02:002022-07-22T23:18:00.518+02:00Glazunov, Concert Waltz, Nº 1<p><b> </b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuDXp0PGHiUwCoOPCsvTW-KvmHVvjjXzV6bx1o1nN0KRsakzsALABjsyOJ7cWUbCeugmuNl9EwCaf9YS0eOZ6Axy5AjcPdoymQITLpnxjGPlflOGXJQUu4jiRbz8t93Dv1bOAo9sNO2d10WVU8-5aUqIetkE3T5_AW_xDxZSX5T4VTPnvzPvkxkym96w/s500/Emile-Vernon.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="413" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuDXp0PGHiUwCoOPCsvTW-KvmHVvjjXzV6bx1o1nN0KRsakzsALABjsyOJ7cWUbCeugmuNl9EwCaf9YS0eOZ6Axy5AjcPdoymQITLpnxjGPlflOGXJQUu4jiRbz8t93Dv1bOAo9sNO2d10WVU8-5aUqIetkE3T5_AW_xDxZSX5T4VTPnvzPvkxkym96w/s16000/Emile-Vernon.jpg" /></a></b></div><p><br /></p><p>Fuera de Viena, el mejor compositor de vals del mundo fue reconocido como Tchaikovsky y otro maestro ruso de este género ligero fue Alexander Glazunov (1865-1936).</p><p>Entre 1905 y 1928, fue director del Conservatorio de San Petersburgo y lo guió durante los primeros años de la Revolución a través de sus cambios en el Conservatorio de Petrogrado y el Conservatorio de Leningrado. Su alumno más conocido fue Dmitri Shostakovich.</p><p>Como compositor, Glazunov mostró las influencias de sus predecesores, se dice que tenía "el virtuosismo orquestal de Rimsky-Korsakov, el lirismo de Tchaikovsky y la habilidad contrapuntística de Taneyev". Todo esto combinado en sus partituras de ballet para Raymonda (1898) y The Seasons (1899), pero su habilidad se vio por primera vez en el primero de sus valses de concierto, el Vals de concierto en re mayor (1893).</p><p>Su apertura, con las notas de arpa en forma de campana, da a los bailarines tiempo para tomar sus lugares antes de que el primer tema se extienda en un vals glorioso. Toda la obra muestra la colorida orquestación y el dominio de sus fuerzas orquestales que Glazunov demostró ya tan temprano en su carrera. Glazunov presentó una partitura manuscrita a su antiguo maestro Rimsky-Korsakov y la obra se ha convertido en una de las obras más famosas de Glazunov. (Interlude-The waltz in Russia)</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR3hTCmpWf8nY2BrndJ8vJLOeFDm5a7Yx-9U3Jr4BPa6M8EZv3sNn0wnqXt8lrD6GbRxld1ac8IfnwYXbWEkpnkUCvNeLDPhnyh31J3eQGMBP1qsexv097YSSJB-34cx4UFrJ6DUEggSSr2n7IRUuCv9g_NlKeh71TuhBA_LDZKOTkbIReOUibkWE1DQ/s500/431029.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="376" data-original-width="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR3hTCmpWf8nY2BrndJ8vJLOeFDm5a7Yx-9U3Jr4BPa6M8EZv3sNn0wnqXt8lrD6GbRxld1ac8IfnwYXbWEkpnkUCvNeLDPhnyh31J3eQGMBP1qsexv097YSSJB-34cx4UFrJ6DUEggSSr2n7IRUuCv9g_NlKeh71TuhBA_LDZKOTkbIReOUibkWE1DQ/s16000/431029.jpg" /></a></div><p></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Descripción por Michael Jameson </b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">A pesar del hecho de que sorprendentemente pocas de las obras de Glazunov han asegurado sus merecidos nichos en el repertorio regular de la sala de conciertos (excepciones obvias son su concierto para violín y varias de sus sinfonías), no debería sorprender a nadie que un hombre que encontró Ein Heldenleben de Richard Strauss "nauseabundo y repulsivo" (y llamó a su autor "¡un garabato infernal!") estuviera particularmente en casa cuando se trataba de componer en géneros más ligeros. De hecho, las partituras de ballet de Glazunov Raymonda y Las estaciones lo mostraron como un orquestador de encanto y sensibilidad chaikovskiianos, y sus dos valses de concierto, Op. 47 y Op. 51, revelan nuevamente su deuda con Tchaikovsky, el mejor compositor de valses fuera de Austria.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Glazunov escribió su primer Vals de concierto en re mayor en 1893. La introducción, con sus figuraciones de arpa espaciadas por octavas, conduce a un tema principal brillante y elegante anunciado por primera vez por las cuerdas y forma la mayor parte del material. Una segunda idea contrastada, también lisa y fluida, permite que los instrumentos de viento tomen un papel más prominente (otra sección encuentra dos clarinetes en un melancólico intercambio de teclas menores), revelando el enorme dominio de la orquesta que Glazunov ya había ganado durante la primera fase de su carrera. La sección final de la obra (que dura alrededor de diez minutos) trae un retorno de todas las ideas principales, dando lugar a una poderosa coda en la que los metales y la percusión también son prominentes. La partitura manuscrita fue presentada por Glazunov a su mentor Rimsky-Korsakov, y la obra se ha convertido en una de las composiciones más populares de Glazunov.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i>(Traducción del original inglés). </i></div><div><br /></div></div><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgW1--olyxtNMdWnSsU7i6RTz56zrlrfgM51NJFHUMm0xD-eO8m7wUQOX-PPqH5DYa7KOKVnAk1-E1314xnVeGfiBnQA22c1QDk9cZv1kRluYbuRAYTEWTzMLryn1N4AAnOBFKxFLwjz2E4m3Owqq4bS8NfBhUBAMFXlc_qexcyFvMoHKq_G4s27-X6dA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="366" data-original-width="473" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgW1--olyxtNMdWnSsU7i6RTz56zrlrfgM51NJFHUMm0xD-eO8m7wUQOX-PPqH5DYa7KOKVnAk1-E1314xnVeGfiBnQA22c1QDk9cZv1kRluYbuRAYTEWTzMLryn1N4AAnOBFKxFLwjz2E4m3Owqq4bS8NfBhUBAMFXlc_qexcyFvMoHKq_G4s27-X6dA=s16000" /></a></div><br /><br /></div><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/CJC2-NZzTuk" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-14153185877337151462022-06-25T18:06:00.039+02:002022-07-02T23:03:56.551+02:00Carl Maria von Weber, Preciosa (Obertura)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1kjsWxu5X-mPOTBf7JW82QSUDSQtHPgsdoVRtVXMesjZU5CZPFygvoReOqsMYtGWugP3u_uO8Tt6hLFzdJ1yvfuAdX0ALXmCqmSDBrXRbOWa8-hXxtDWbUwcMCZ1HfrFM6gcRqZE7q1bP5OknYdhdgrB3khPUF4Wwosn06SfiYhbSSx45PlluEHfAuA/s2977/Eugen-von-Blass.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2977" data-original-width="2246" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1kjsWxu5X-mPOTBf7JW82QSUDSQtHPgsdoVRtVXMesjZU5CZPFygvoReOqsMYtGWugP3u_uO8Tt6hLFzdJ1yvfuAdX0ALXmCqmSDBrXRbOWa8-hXxtDWbUwcMCZ1HfrFM6gcRqZE7q1bP5OknYdhdgrB3khPUF4Wwosn06SfiYhbSSx45PlluEHfAuA/w483-h640/Eugen-von-Blass.jpg" width="483" /></a></div><br /> <p></p><b>
Preciosa, música incidental para solista, coro y orquesta, J. 279 (Op. 78)</b><div><br /></div><div>Descripción por James Zychowicz</div><div><br /></div><div>Entre la música de Weber para la obra Preciosa, un drama que Pío Alexander Wolff derivó en 1811 de la "novela ejemplar" de Cervantes <i>La Gitanilla</i>, hay una obertura y otros once números (J. 279). La historia se refiere a una niña gitana, cuya belleza y rendimiento en el escenario atraen a un público cada vez más numeroso. Cuando un aristócrata la ve, sale de su casa para seguir a Preciosa donde quiera que vaya. Él está preparado para abandonar todo por ella, pero se entera cerca del final del drama que Preciosa es en realidad de nacimiento noble, y que pueden casarse. Preciosa tuvo éxito en el escenario alemán, y varias producciones ocurrieron desde su estreno hasta la década de 1820. La producción que incluía la música de Weber se estrenó en marzo de 1821. </div><div><br /></div><div>Para su música incidental, Weber intentó contribuir a la ambientación española utilizando algunas melodías tradicionales españolas como base para varios números. La obertura comienza con un bolero estilizado que establece el de la escena siguiente. Procede a temas que ocurren en otras partes de la música incidental, y al hacerlo establece un contexto para lo que viene después. Esta obertura se diferencia de otras de Weber por sus pasajes más lentos y melodías más cantabiles. En la propia orquestación, la obra contiene elementos sugestivos de estilo español, incluyendo varias campanas y otros sonidos de percusión. La obertura de Preciosa es más lúdica que las más solemnes y atmosféricas para Der Freischütz y Oberon. Si bien la estructura tonal sigue más de cerca la forma sonata, el contenido temático sugiere más un popurrí de motivos que ocurrirían más adelante en el drama. La obertura de Preciosa se interpreta con mayor frecuencia aparte del resto de la música incidental, y como tal, es un excelente ejemplo de la obertura de concierto romántico. (Traducción del original inglés).</div><div><br /></div><div><br /></div><div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uB2mebRWaAA" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-89250662459368787762022-06-04T23:43:00.001+02:002022-06-04T23:43:56.605+02:00Schubert, 12 Valses nobles D.969<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbW7IIbDX5wquUHtRACo_VFQqY1MU2skA2FOD7OCqmrZLc8_5nDYKHUAgroJmj6ZrSD8k7r2D3grVQDQfGthQxMy_FH2uaFt3YTkTNCRH1mU1TylIHfzLSctgmNmFWy6IBEGZLHUmoaoO-g-YiA3d-tkgBL00v4M8FPERdmu9l1tYFGGmYqEFwtE5Akg/s650/110041991_Vladimir_Ivanovich_Gau_Portret_ledi_za_pianino1846.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbW7IIbDX5wquUHtRACo_VFQqY1MU2skA2FOD7OCqmrZLc8_5nDYKHUAgroJmj6ZrSD8k7r2D3grVQDQfGthQxMy_FH2uaFt3YTkTNCRH1mU1TylIHfzLSctgmNmFWy6IBEGZLHUmoaoO-g-YiA3d-tkgBL00v4M8FPERdmu9l1tYFGGmYqEFwtE5Akg/s16000/110041991_Vladimir_Ivanovich_Gau_Portret_ledi_za_pianino1846.jpg" /></a></div><br /> <p></p><div><p>Description by Blair Johnston </p><p>Los 12 valses para piano de Franz Schubert, D. 969, o Valses nobles, como se los conoce desde que Tobias Haslinger los publicó con este nombre en Viena a principios de 1827, probablemente fueron compuestos durante 1826. El nombre de Haslinger para ellos no es inapropiado: hay un especial fibra rítmica a lo largo de D. 969, y en varias ocasiones (sobre todo el tercer baile del grupo) Schubert sale del formato habitual de 16/24 compases y crea algo de mayor duración y capaz de un mayor drama interno. Los Valses nobles son dignos de su estatus, compartido quizás con el Wiener-Damen Ländler, como las danzas más queridas de Schubert.</p><p>La apertura fortissimo, con inflexiones de forzando, del primer baile les deja claro a los bailarines (y habrá bailarines, como escribió Schubert, aunque a veces improvisó sus bailes de piano solo para el disfrute de amigos e invitados) que tendrán que mantener un paso animado durante éste. El número 3 tiene un alcance excepcional y, sin embargo, se basa en una sola y pequeña noción rítmica. El n.° 7 solo rivaliza en dramatismo contundente con el n.° 9, que se desarrolla en octavas desnudas, casi amenazantes. De aquí en adelante, el flujo cinético se relaja solo una vez, para el encantador y lírico No. 10, antes de alcanzar el clímax en un audaz fortissimo durante el baile final.</p><p>Schubert permite un tipo de contraste armónico más vibrante en los nobles Valses de lo habitual en sus conjuntos de pequeños bailes conectados. De hecho, hay una acidez tonal casi inmediata, ya que el Do mayor de N ° 1 está asustado por la intrusión grosera y absolutamente sorprendente de La mayor en el n. ° 2, pero entonces ( el buen sentido del humor de Schubert le sirvió bien aquí) es inmediatamente restablecido al comienzo del largo número 3. Schubert elaboró incluso estas pequeñas cositas con cuidado: tenga en cuenta cómo se pronostica el cambio Do mayor / La mayor durante la segunda mitad del número 1. Además, la caída irreverente de Do a La mayor en esa improbable coyuntura no es la única broma en No .2 - el ritmo mismo del número 1 se gira sobre su cabeza. Hay un choque tonal similar más tarde, ya que Do mayor se descompone, y esta vez no se restablece de inmediato, por Mi mayor (No. 6-No. 7), y nuevamente el movimiento es pronosticado brillante y sutilmente por un fugaz impresión de mi mayor al comienzo del do mayor no 6. <i>(Traducción del original ingles).</i></p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtolrb0IMxWBPkGc_KWaczTan29bsk6tcf6_OBj9YJX9epHc1Mha9VOJDGHuaUj1XsAxOTW1fUT6PKCTcNEqyP3WvIoO7AzeNtsZgVmPyYAE_POEwkvFsGdwa42k6sOSRbDZoIBjNBsHfqHnn7EWWS0ttf4_t5_tC1f4-_Qg0UEEnfLz9M6Is3DEtVUg/s708/Baile-1800.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="541" data-original-width="708" height="373" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtolrb0IMxWBPkGc_KWaczTan29bsk6tcf6_OBj9YJX9epHc1Mha9VOJDGHuaUj1XsAxOTW1fUT6PKCTcNEqyP3WvIoO7AzeNtsZgVmPyYAE_POEwkvFsGdwa42k6sOSRbDZoIBjNBsHfqHnn7EWWS0ttf4_t5_tC1f4-_Qg0UEEnfLz9M6Is3DEtVUg/w488-h373/Baile-1800.png" width="488" /></a></div><br /><i><br /></i><p></p></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/St3dND1gXY8" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-18012656876482695732022-05-17T13:20:00.000+02:002022-05-17T13:20:09.350+02:00Brahms, Die mainacht (La noche de mayo)<p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy_dkEDVErDz-K9HHfTPG7Nh3IZCWqPo1OW8Ghd6jyyfUqQyi8PFuAi-A_hF8KikAKL9UJ5nOUGAOXFtB-VlTmr_lH78HqwnxyHtHRME_3e2-EJ18Iicy9jEj_TzHMSI6G0jCKY7b0ZTBSdIv3TQp6VcLBbh2Nllcv6MysNu8PqAjbUApPZupOabzdFg/s1116/odion%20redon30.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="876" data-original-width="1116" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy_dkEDVErDz-K9HHfTPG7Nh3IZCWqPo1OW8Ghd6jyyfUqQyi8PFuAi-A_hF8KikAKL9UJ5nOUGAOXFtB-VlTmr_lH78HqwnxyHtHRME_3e2-EJ18Iicy9jEj_TzHMSI6G0jCKY7b0ZTBSdIv3TQp6VcLBbh2Nllcv6MysNu8PqAjbUApPZupOabzdFg/w504-h396/odion%20redon30.jpg" width="504" /></a></div><br /><br /><div><b>Brahms</b>, emocionalmente dañado por sus experiencias tocando en los burdeles frente al mar de Hamburgo cuando era solo un niño, respondió a este poema de soledad y desapego con profundo sentimiento. El texto de Ludwig Hölty, editado por Johann Voss, ejemplifica la obra de este poeta lírico, un escritor de orientación clásica cuya temática lo convirtió en un compañero espiritual de los versificadores románticos. Brahms defendió el trabajo de Hölty ante quienes se quejaron de que a menudo ambientaba textos escritos con indiferencia. La edición de Voss alteró algunas de las palabras elegidas por Hölty, acercándolas más al género romántico.</div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"> </span>El cantante describe su alienación al compartir las observaciones solitarias que hace. Cuando la luna plateada brilla a través de los arbustos y deja caer su luz adormecedora sobre la hierba y las flautas del ruiseñor, vaga tristemente de arbusto en arbusto. Protegidos por las hojas, un par de palomas arrullan cada una su placer, pero él se da la vuelta, cayendo una lágrima solitaria. ¿Cuándo, pregunta, se encontrará aquí en la Tierra la visión sonriente que brilla como el alba? Esa lágrima solitaria ahora tiembla con más calor por su mejilla.<i> Sehr langsam und ausdrucksvoll</i> (muy lento y expresivo) y piano son las dos indicaciones iniciales dadas al cantante y al acompañante. Dos compases de introducción de piano establecen los acordes de media nota del acompañamiento en la mano izquierda y las figuras de corchea en la mano derecha, esta última sonada después de que se entonan los acordes bajos. El efecto es de vagabundeo vacilante y sin dirección. Al comienzo de la segunda estrofa, la mano izquierda del pianista se mueve hacia la clave de sol y, modulando brevemente en si mayor, rompe en un patrón constante de corcheas mientras el cantante describe las palomas parcialmente ocultas. Cuando el cantante se da la vuelta, la mano izquierda cae una vez más en la clave de fa y, después de un cambio de regreso a Mi bemol mayor, crece en fuerza hasta un forte, luego retrocede mientras el cantante busca las sombras. Al caer la lágrima, la intensidad interna crece y la voz y el acompañamiento van in crescendo, aunque nunca más allá de un fuerte. La estrofa final comienza como lo hizo la primera, la mano derecha del acompañante ahora suena tresillos en lugar de corcheas, pero retoma el clímax ascendente de la segunda antes de caer en lágrimas de resignación en la línea final.</div><div><p>Descripción por Erik Eriksson - (Traducción del inglés)</p></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8JAi2uDtD4HUslsUDB8qSm-XWTPhRgmCjKzbvI81sLtQVof_ctj3soQyC0o3XXdm0-Zt3iSyJgm9uCK2g941B_RDSFBWwbjh_LvWP6G5yYWO9ZrgbpUEVR-Hc8nRkUQ7JzhMHIVgjy_sVc3iW6dLvfZxiF-7EandXT6ALLmgozu2SDIBejhhJiHWtYA/s2401/Odilon-Redon.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2401" data-original-width="1804" height="597" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8JAi2uDtD4HUslsUDB8qSm-XWTPhRgmCjKzbvI81sLtQVof_ctj3soQyC0o3XXdm0-Zt3iSyJgm9uCK2g941B_RDSFBWwbjh_LvWP6G5yYWO9ZrgbpUEVR-Hc8nRkUQ7JzhMHIVgjy_sVc3iW6dLvfZxiF-7EandXT6ALLmgozu2SDIBejhhJiHWtYA/w449-h597/Odilon-Redon.jpg" width="449" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b>La noche de mayo (Die mainacht)</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="background-color: #ebeae4; font-family: "Lucida Grande", "Trebuchet MS", Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14.44px; text-align: start;">Vier Gesänge, op. 43, nº 2</span></p><p></p><div style="text-align: center;"><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: #fefefe; color: #000099; font-size: medium;">Cuando la argenta luna</span></div><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: #fefefe; color: #575757; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #000099;">brilla a través del ramaje</span></div><span style="color: #000099;"><div style="text-align: center;">y esparce su soñolienta luz</div><div style="text-align: center;">sobre el césped.</div><div style="text-align: center;">y el ruiseñor canta, </div><div style="text-align: center;">yo voy triste y errante</div><div style="text-align: center;">de arbusto en arbusto.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Envuelta en el follaje</div><div style="text-align: center;">una pareja de tórtolos</div><div style="text-align: center;">se arrulla ante mí;</div><div style="text-align: center;">pero yo me vuelvo</div><div style="text-align: center;">y busco sombras más negras</div><div style="text-align: center;">y se escapa una lágrima solitaria.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">¿Cuando oh visión sonriente</div><div style="text-align: center;">que resplandece como la aurora</div><div style="text-align: center;">a través de mi alma,</div><div style="text-align: center;">te encontraré en la tierra?</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Y la lágrima solitaria</div><div style="text-align: center;">cae sobre mi mejilla</div><div style="text-align: center;">cada vez más caliente.</div></span></span><p></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6KVTDQkm2AA" title="YouTube video player" width="560"></iframe> <div><br /></div>Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-12777240492060638342022-04-18T12:30:00.001+02:002022-04-18T12:46:59.142+02:00Tchaikovsky, Abril (Las Estaciones)
<p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjK2-SSdjEIveFfTXyrBYK5qoc_bKIZRsMTtpnrWfYQNV0JgTAqPBMQ5SYr9p1Xmuk4aZZWIBXG5mwIOyJtIKp_ZUAWJiXGpdOMkBdSmBuHypY06_SDsdvTHWQJVhvZ-UU610Db--qYOdX6WXLXiJXCBDfHHapWZ0N-7JbMK-ff8F3KXtjFmoGJDpoc=s851" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="851" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjK2-SSdjEIveFfTXyrBYK5qoc_bKIZRsMTtpnrWfYQNV0JgTAqPBMQ5SYr9p1Xmuk4aZZWIBXG5mwIOyJtIKp_ZUAWJiXGpdOMkBdSmBuHypY06_SDsdvTHWQJVhvZ-UU610Db--qYOdX6WXLXiJXCBDfHHapWZ0N-7JbMK-ff8F3KXtjFmoGJDpoc=w451-h640" width="451" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #262626; text-align: left;">The Rose of all roses 1889 by Wilhelm Menzle</span><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #262626; font-size: 14px; text-align: left;">r</span><br style="background-color: white; color: #262626; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: left;" /></td></tr></tbody></table><div><br style="background-color: white; color: #262626; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px;" /></div><br /><p></p><div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b>Abril - Gota de nieve</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b>Todo azul, todo puro, la gota de nieve.</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b>Alrededor, finamente calada, la última nieve.</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b>Últimas lágrimas por penas pasadas</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b>Y primeros sueños de otra dicha.</b></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Apolo Maykov</div><div><br /></div><div><br /></div><div><span><b><i>Galanthus nivalis</i>, popularmente llamadas Gota de nieve, son unas lindas campanillas que florecen en la temprana primavera, como si la nieve derretida se convirtiera en flores.</b></span></div></div><div><br /></div>
<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpX9jAPpLSOyGE3lG1ee6OlodtQjquJE7ppfLldvYupJ9GOFaUQ0IHRdjOH8bN1yqBP1vz7-4gVvJHBjuhK0d9JNhiqICwontJxworbQd0Yp2YDDv5zvrtKqaNeKtJrimdvUfyo8t_Hvm2p5dDEv8Bipcrpg1YnRh1CZOVkz9PsZLABFqUFuieg_d5Yw/s659/gota-de-nieve%20(2).png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="656" data-original-width="659" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpX9jAPpLSOyGE3lG1ee6OlodtQjquJE7ppfLldvYupJ9GOFaUQ0IHRdjOH8bN1yqBP1vz7-4gVvJHBjuhK0d9JNhiqICwontJxworbQd0Yp2YDDv5zvrtKqaNeKtJrimdvUfyo8t_Hvm2p5dDEv8Bipcrpg1YnRh1CZOVkz9PsZLABFqUFuieg_d5Yw/w400-h398/gota-de-nieve%20(2).png" width="400" /></a></div><br /> <div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PfvnTvkNydo" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></div><div><br /><p></p>
</div><div><b style="color: #575757; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic;">Tchaikovsky: Las Estaciones, op. 37b <i>Enero. </i>Mas información sobre esta obra:</b><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="color: #575757; font-size: 14px; font-style: italic;"> </span><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2011/12/tchaikovsky-diciembre.html" style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic;">Classic Musica: Tchaikovsky - Diciembre</a></div>Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-85434510697467104842022-04-03T07:00:00.268+02:002022-07-14T23:20:39.522+02:00Brahms, Der Tod, das ist die kühle Nacht. Op. 96.1<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgx582hU5q678ZMVReCAGnTkADIWvdSvRmtNIgYGMhKL6-Ns33bQCNt_wsFAbGOlfgDIeTSZRkfFBKExC93hdjfFx5rgMhDSPtZ7z2D9teagksy6r7x3SE2dVjfJu93ovQoGpqpZBojQCg2B7hUXu1EkrwXgPG46ic05TSTtcTxE6AOWl2VudPccXk9CQ=s595" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgx582hU5q678ZMVReCAGnTkADIWvdSvRmtNIgYGMhKL6-Ns33bQCNt_wsFAbGOlfgDIeTSZRkfFBKExC93hdjfFx5rgMhDSPtZ7z2D9teagksy6r7x3SE2dVjfJu93ovQoGpqpZBojQCg2B7hUXu1EkrwXgPG46ic05TSTtcTxE6AOWl2VudPccXk9CQ=s16000" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><b>IN MEMORIAM - JOHANNES BRAHMS 125 ANIVERSARIO (1897-2022)</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Brahms murió en la madrugada del dia 3 de abril de 1897, pocas semanas antes de cumplir los 64 años,en su apartamento de Karlsgasse 4, que había sido su residencia fija en Viena desde 1872.</span></div><p style="text-align: left;">"Talento original y profundo", así lo citaba una enciclopedia de principios del pasado siglo. Desde su muerte hasta nuestros dias, su categoría como gran compositor ha ido creciendo y su personalidad y su música han sido exhaustivamente analizadas y comentadas. A pesar de ello, parece como si en la parte más profunda de ambas persistiera un poso de misterio que se resiste a ser descubierto.</p><p style="text-align: left;">Brahms frecuentaba la lectura de la Biblia, costumbre que le había inculcado su madre, según la religión protestante a la cual pertenecían, pero se declaraba agnóstico y no creía en la existencia del alma, ni en la vida eterna. Sin embargo, de algún modo, sí sigue existiendo. Cada vez que escuchamos su música es como si reviviese su espíritu y también todas las emociones más íntimas que transfirió a sus partituras.</p><div style="text-align: left;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlfKoNddN5_0tdAzvZcz_ps0uRUCH8_AVCzRs_f-4zRpU7wavr1vr81A93o2pFBT5z4qtIN0ASezo1fGGW_sDfgW9DzFY9-uKc-JIrq4SI_tgH7qVvP97f1p0uUp1kBLVmUyDOW6PfitcrPprudcx1HP9z48CBiNyaBifxlKD0xh6EuiwV0uocFld6-g/s484/Brahms-Johannes_-Pastell-von-Ludwig-Michalek__TIF.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="340" height="565" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlfKoNddN5_0tdAzvZcz_ps0uRUCH8_AVCzRs_f-4zRpU7wavr1vr81A93o2pFBT5z4qtIN0ASezo1fGGW_sDfgW9DzFY9-uKc-JIrq4SI_tgH7qVvP97f1p0uUp1kBLVmUyDOW6PfitcrPprudcx1HP9z48CBiNyaBifxlKD0xh6EuiwV0uocFld6-g/w397-h565/Brahms-Johannes_-Pastell-von-Ludwig-Michalek__TIF.jpg" width="397" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ludwig Michalek:Brahms, óleo sobre lienzo 1890<br /><br /></td></tr></tbody></table><p><span style="font-family: inherit;"><b>Description by Erik Eriksson </b></span></p><p>Si bien Brahms a menudo elegía poesía de escritores menores (generalmente aquellos cuya imaginación era paralela a la suya, o que despertaban algún sentimiento personal profundo), podía ser notablemente apto para establecer textos de mejor calidad. Esta canción profundamente conmovedora del período de su plena madurez es un ejemplo. El poema de Heinrich Heine utiliza imágenes vívidas y relajantes. La muerte es la noche fresca; la vida es el día sofocante. El narrador habla de sentirse somnoliento, cansado por el día. Sobre su cama, un árbol sostiene a un joven ruiseñor que canta al amor puro. El cantante lo escucha, incluso en sus sueños.</p><p>La canción, como el poema, existe en ese lugar entre la vigilia y el sueño, entre la vida y la muerte. Abarcando más de una octava y media, se eleva desde el reino oscuro de la primera estrofa a un clímax extático en "Liebe" antes de instalarse una vez más en un estado de ánimo más contemplativo, aunque ahora impregnado por los anhelos insaciables recién despertados. Aunque los comienzos del poema pueden llevar a la idea de que deslizarse hacia un sueño interminable es el final deseado, el texto celebra algo más fuerte que eso. </p><p>Aunque muchos han acusado a Brahms de tomar su propio camino musical incluso cuando ignoraba el texto, era capaz de apreciar mucho las palabras reflexivas. Aquí, apoya el desarrollo del hermoso poema de Heine con comprensión y sensibilidad. La tendencia de Brahms a colocar su acompañamiento bien en el rango bajo y medio del piano le da la gravedad apropiada. Usando métrica 6/8 , Brahms estableció un patrón de octava nota / cuarto de nota en el acompañamiento, un motivo rítmico que se hace eco de la voz a medida que entra. La línea vocal se eleva cómodamente a medida que habla de la noche fresca, pero desciende a un punto por debajo de las notas iniciales cuando se habla del día opresivo. Al comienzo de la segunda estrofa, el acompañamiento irrumpe en figuras arpegiadas, dos a medida, para ceñir en detalle fluido el canto del ruiseñor. La línea vocal se eleva en oleadas contenidas, coronando "vor lauter Liebe" antes de repetir la frase. Las últimas tres palabras de la línea final ("sogar in Traum") también se recuerdan con nostalgia, ya que el acompañamiento suena una octava repetida muy por debajo, lo que significa la inexorabilidad del tiempo. (Traducción del inglés)</p><p><br /></p><p>
</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnXcls07fB4JO1i8k6xg0mfm2SEMxsW9ruGTFu1-XW7__OMMQLGzlSemgRjEpaSaWStKoZVzi2DbqngbrGMfKvZMNSgMBVcFyKcA-BYbE4U7vSIRSRiSSHD8D5aV3u3hBez-DqSJ-4l00udlPRkUC1ljDawq3BjeAW9xuE_W4iPnk0P8wj0kWm7ORRGw/s1500/164-4621-Ferdinand-Knab-Oil-River-Landscape-C_MG_1055-1500x1000.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnXcls07fB4JO1i8k6xg0mfm2SEMxsW9ruGTFu1-XW7__OMMQLGzlSemgRjEpaSaWStKoZVzi2DbqngbrGMfKvZMNSgMBVcFyKcA-BYbE4U7vSIRSRiSSHD8D5aV3u3hBez-DqSJ-4l00udlPRkUC1ljDawq3BjeAW9xuE_W4iPnk0P8wj0kWm7ORRGw/w493-h330/164-4621-Ferdinand-Knab-Oil-River-Landscape-C_MG_1055-1500x1000.jpg" width="493" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div><p style="text-align: center;"><span style="background-color: #f9f9f9; color: #030303; font-family: arial; white-space: pre-wrap;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: large; text-align: left; white-space: normal;">La muerte es una noche fresca</span></span></p></div></blockquote><p style="text-align: center;"> (<span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: #f9f9f9; font-size: large;">Der Tod, das ist die kühle Nacht. Op. 96.1)</span></p><p></p><div><p style="text-align: center;"><span style="color: #030303; font-family: arial;"><span style="background-color: #f9f9f9; white-space: pre-wrap;">Música Johannes Brahms - Texto Heinrich Heine</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><br /></span></p><div style="background-color: #fefefe; text-align: center;"><b><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif">L</span><span style="font-family: arial;">a muerte es una noche fresca</span><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif">,</span></b></div><div style="background-color: #fefefe; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; text-align: center;"><b>la vida un dia sofocante.</b></div><div style="background-color: #fefefe; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; text-align: center;"><b>Está oscureciendo, tengo sueño.</b></div><div style="background-color: #fefefe; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; text-align: center;"><b>El dia me ha rendido.</b></div><div style="background-color: #fefefe; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="background-color: #fefefe; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; text-align: center;"><b>Sobre mi lecho se yergue un árbol</b></div><div style="background-color: #fefefe; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; text-align: center;"><b>en cuyas ramas canta el ruiseñor.</b></div><div style="background-color: #fefefe; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; text-align: center;"><b>Sólo canta de amor;</b></div><div style="background-color: #fefefe; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; text-align: center;"><b>y yo lo oigo, lo oigo incluso en sueños.</b></div><div style="background-color: #fefefe; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; text-align: center;"><br /></div><div style="background-color: #fefefe; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; text-align: center;"><br /></div><div style="background-color: #fefefe; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; text-align: center;"><i style="color: #030303; font-family: arial; white-space: pre-wrap;">Der Tod, das ist die kühle Nacht,</i></div><span style="background-color: #f9f9f9; color: #030303; font-family: arial;"><div style="text-align: center; white-space: pre-wrap;"><i>Das Leben ist der schwüle Tag.</i></div><div style="text-align: center; white-space: pre-wrap;"><i>Es dunkelt schon, mich schläfert,</i></div><div style="text-align: center; white-space: pre-wrap;"><i>Der Tag hat mich müd gemacht.</i></div><div style="text-align: center;"><span style="white-space: pre-wrap;"><i><br /></i></span></div><span style="white-space: pre-wrap;"><div style="text-align: center;"><i>Über mein Bett erhebt sich ein Baum,</i></div><div style="text-align: center;"><i>Drin singt die junge Nachtigall;</i></div><div style="text-align: center;"><i>Sie singt von lauter Liebe -</i></div><div style="text-align: center;"><i>Ich hör es sogar im Traum</i>.</div></span></span><div style="text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhtHeMgnuIwZ6mC1dqns_fc6TrnPqG-XyM75ROoQ7E618RYj8qnjBlXQ73PrvnwbzY0BqcQ7kCx4LnlY0kunRJ-fxjCfmvs3kR-ee8R4OLAXAPVaOG5szwFvNZvy9ik_D6YWNkoQ2eaoadRrQ9leb9X0vlfcGkJIs6XEWRA2dcOdZ1KQqIUWyZQuK8_=s1015" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="1015" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhtHeMgnuIwZ6mC1dqns_fc6TrnPqG-XyM75ROoQ7E618RYj8qnjBlXQ73PrvnwbzY0BqcQ7kCx4LnlY0kunRJ-fxjCfmvs3kR-ee8R4OLAXAPVaOG5szwFvNZvy9ik_D6YWNkoQ2eaoadRrQ9leb9X0vlfcGkJIs6XEWRA2dcOdZ1KQqIUWyZQuK8_=w458-h356" width="458" /></a></div></div><div><br /></div><div><br /></div><p></p>
<p></p><p></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-xG8lJJlDt0" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-67031637035772828242022-03-16T15:15:00.001+01:002022-03-16T15:16:03.964+01:00Francis Poulenc, Concierto órgano, timbales y cuerdas FP 93<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxGQpk9-o9xqY5OX1fxbobkeeHv3_wK4krwQijsgK-Le6uInP4YZ1yUnnbLHAUkjganziiOphFnXnkhyphenhyphenlFCtoqwjX35YiIH0NNY1M1xzdK9uW-HTTUseRBgwOdPj6c4vS0d89guhL69uzI/s650/ODILON-REDON-STAINED-GLASS-WINDOW-AKA-THE-MYSTERIOUS-GARDEN-.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="552" height="481" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxGQpk9-o9xqY5OX1fxbobkeeHv3_wK4krwQijsgK-Le6uInP4YZ1yUnnbLHAUkjganziiOphFnXnkhyphenhyphenlFCtoqwjX35YiIH0NNY1M1xzdK9uW-HTTUseRBgwOdPj6c4vS0d89guhL69uzI/w409-h481/ODILON-REDON-STAINED-GLASS-WINDOW-AKA-THE-MYSTERIOUS-GARDEN-.JPG" width="409" /></a></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b>Francis Poulenc</b> fue un músico y pianista francés, integrante del "Grupo de los seis", y que tuvo parte activa en el ambiente social y artístico de París en la primera mitad del siglo XX. </div><div>Además de su trabajo como compositor, Poulenc también era un pianista consumado. Se hizo particularmente célebre por sus asociaciones con el barítono Pierre Bernac (quien también lo asesoró en escritura vocal) y la soprano Denise Duval. Realizó giras por Europa y América con ambos, e hizo varias grabaciones como pianista. Fue uno de los primeros compositores en ver la importancia del gramófono, y grabó extensamente desde 1928 en adelante .Nació y murió en Paris, a los sesenta y cuatro años (7 de enero de 1899 - 30 de enero de 1963.</div><div><br /></div><div> Entre 1916 y 1923 se reunieron un grupo de compositores franceses formado por Georges Auric , Louis Durey, Arthur Honegger , Darius Milhaud, Francis Poulenc y Germaine Tailleferre. Su música reaccionaba esencialmente contra el wagnerianismo y el estilo impresionista de Claude Debussy y Maurice Ravel. Estaban muy influidos por las ideas de Erik Satie y de Jean Cocteau, y aunque en alguna ocasión escribieron música colectivamente, cada uno de ellos mantuvo su estilo personal. El crítico y compositor Henri Collet, en un artículo publicado en la revista Comoedia el 16 de enero de 1920 se refirió a ellos de este modo: Les cinq Russes, les six Français et M. Satie (Los cinco rusos, los seis franceses y el Sr. Satie) haciendo comparación entre el famoso grupo "Los cinco" y la nueva agrupación francesa, que desde entonces pasó a ser conocida como "Les six".</div><div><br /></div><div>Como los otros compositores del grupo "Les six" , Poulenc rechazó el gusto contemporáneo por el Romanticismo y el Impresionismo y se pronuncia en favor de un estilo popular y lleno de espíritu del music-hall, adoptando Satie y Cocteau como maestros estéticos y espirituales. A pesar de su entusiasmo inicial por los compositores radicales y rebeldes de París, y aunque hizo por estar en Viena en 1921 para encontrarse con Schönberg, el mismo Poulenc era básicamente un tradicionalista, aunque con ingenio y una sana racha de irreverencia.</div><div><br /></div><div>La música de Poulenc es esencialmente diatónica. En opinión de Henri Hell, esto se debe a que la característica principal del arte musical de Poulenc es su don melódico. En palabras de Roger Nichols en el diccionario Grove, "Para [Poulenc] el elemento más importante de todos era la melodía y encontró su camino hacia un vasto tesoro de melodías no descubiertas dentro de un área que, según los mapas musicales más actualizados, había sido inspeccionada, trabajada y agotada". </div><div><br /></div><div>Las composiciones de Poulenc reflejan una honestidad y un sentido de la invención espontánea y testimonian siempre una gran independencia de espíritu. Las mismas incluyen canciones, obras para piano solo, música de cámara, piezas corales, óperas, ballets y música de concierto orquestal. Sin duda las más recordadas son su ópera "Diálogo de Carmelitas" y el "Concierto para órgano y orquesta".</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjitXab9SstIEJ7DFYECM48z6Yh7dfaNOgCRwhNfHPT3h632ntc9_PzLslomHCpNn9U51fU6Or4EfeuloIY7ByDZa1sWuvysI5cNpBH7PKvn-nB2E4oPHbKzF2qn137s4kEhk7NdPHjAe50qidRObfVxYPTG3EMlciULciXN7mX3PGwmdLTYA9jUFXf=s450" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="338" height="509" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjitXab9SstIEJ7DFYECM48z6Yh7dfaNOgCRwhNfHPT3h632ntc9_PzLslomHCpNn9U51fU6Or4EfeuloIY7ByDZa1sWuvysI5cNpBH7PKvn-nB2E4oPHbKzF2qn137s4kEhk7NdPHjAe50qidRObfVxYPTG3EMlciULciXN7mX3PGwmdLTYA9jUFXf=w382-h509" width="382" /></a></div><p></p>
<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="background-color: white; margin: 0.5em 0px;"><span face="sans-serif" style="color: #202122;"><b>Descripción por Jeremy Grimshaw </b> </span></p><p style="background-color: white; margin: 0.5em 0px;"><span face="sans-serif" style="color: #202122;">"En referencia a su casi terminado Concierto para órgano, cuerdas y timbales (1938), Poulenc escribió que "Este no es el Poulenc feliz que escribió el Concierto para dos pianos, sino un Poulenc en camino al claustro, un Poulenc del siglo XV, si se quiere". Aunque no es explícitamente religioso, el concierto sigue un nuevo desarrollo en el estilo del compositor que llevó a la composición de numerosas obras sacras y varias obras seculares distintas en su sentido de gravedad y deliberación.</span></p><p style="background-color: white; margin: 0.5em 0px;"><span face="sans-serif" style="color: #202122;">El concierto fue encargado y dedicado a la princesa Edmond de Polignac. Al ensayar su primera obra para órgano, Poulenc buscó el consejo de maestros vivos y muertos. Maurice Duruflé, que fue el solista en las primeras interpretaciones, asesoró al compositor en cuestiones de registro del instrumento. Poulenc también estudió la música de órgano de Buxtehude y Bach, cuya influencia se refleja en la figuración y ornamentación neobarroca de la obra y en sus ocasionales anacronismos armónicos.</span></p><p style="background-color: white; margin: 0.5em 0px;"><span face="sans-serif" style="color: #202122;">El concierto se estructura como un solo movimiento continuo con el carácter de una fantasía. Comienza con un acorde denso en el órgano, seguido de una elegante melodía sin acompañamiento en ritmos punteados. La sonoridad ligeramente torcida del siguiente acorde golpea la melodía de su camino previamente diatónico. Sigue un dúo entre el órgano, misterioso en su gama alta, y los timbales premonitorios. El material de apertura regresa con un acorde "incorrecto" diferente, seguido de una melodía de cuerda exuberantemente armonizada respaldada por timbales. La intensidad aumenta con un leve estruendo bajo en los timbales y el pedal del órgano, que de repente se puntúa con exclamaciones percusivas.</span></p><p style="background-color: white; margin: 0.5em 0px;"><span face="sans-serif" style="color: #202122;"> La tensión de larga duración encuentra liberación en la subsiguiente sección Allegro, en la que las cuerdas y el órgano toman alternativamente el primer plano con una melodía ágil que se abre paso a través de un contexto armónico en constante cambio. Entra una nueva figura, caracterizada por una serie de repetidos tetracordes ascendentes que perfilan un </span><span style="color: #202122;">acorde triunfante de la séptima mayor. La sección andante comienza abruptamente con un solo de órgano quejumbroso que finalmente evoca una rica respuesta lírica de las cuerdas. Este pasaje conversacional es seguido por un estado de ánimo más sombrío, evocado por melodías preocupantes y un pulso inflexible. Poulenc una vez más construye tensión dramática al engrosar las armonías, llevando la música a un pico con una serie de acordes robustos y catárticos en el órgano.</span></p><p style="background-color: white; margin: 0.5em 0px;"><span face="sans-serif" style="color: #202122;">Un interludio de cuerdas de ensueño proporciona una transición a una breve sección de Allegro. Una melodía rapsódica flota sobre progresiones armónicas lúcidas y relajantes sobre un pulso suave. El órgano emerge con armonías cada vez más espesas para marcar el comienzo de la siguiente sección, un pasaje rápido con raíces temáticas en el primer Allegro. La introducción del órgano regresa, seguida de un reverente solo de viola acompañado de cuerdas delicadamente pulsadas. A medida que la orquesta se desvanece, el órgano termina el concierto con una proclamación final enfática." (Traducido del inglés)</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face="sans-serif" style="color: #202122;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgJJ5SXnzh_YHVJ5Y__NxLzQqq6B2mIWhPBCxT7JDoxNSWQRJ7guZ3MiozIOGSkOC4PYbeSNd2k3qOFOMDk3dYlr9EjBroButIJDWgWcQpDDG7twZOpq0WW5hhUx84S8DeABOJCGeT7ePnbOnEm_ETQMK7PvwIHKre1vilPtEjBg70NDuQyk1IMg9Hc=s682" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="682" data-original-width="497" height="567" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgJJ5SXnzh_YHVJ5Y__NxLzQqq6B2mIWhPBCxT7JDoxNSWQRJ7guZ3MiozIOGSkOC4PYbeSNd2k3qOFOMDk3dYlr9EjBroButIJDWgWcQpDDG7twZOpq0WW5hhUx84S8DeABOJCGeT7ePnbOnEm_ETQMK7PvwIHKre1vilPtEjBg70NDuQyk1IMg9Hc=w412-h567" width="412" /></a></span></div><p></p><p><br /></p><p></p><p style="background-color: white; margin: 0.5em 0px;"><span face="sans-serif" style="color: #202122;"><b>El Concerto pour orgue, cordes et timbales</b> (Concierto para órgano, timbales y cuerdas) en sol menor, FP 93, se ha convertido en una de las piezas más frecuentemente interpretadas del género no escritas en el período barroco. </span></p><p style="background-color: white; margin: 0.5em 0px;"><span style="color: #202122;">La obra tiene poco más de 20 minutos de duración y consiste en un solo movimiento continuo con siete marcas de tempo. Respectivamente, estos son: <i>Andante, Allegro giocoso, Subito andante moderato, Tempo allegro. Molto agitato, Très calme: Cuaresma, Tempo de l'allegro initial y Tempo d'introduction:</i> <i>Largo.</i> Cada movimiento a menudo difiere sustancialmente en estilo, tono y textura. Por ejemplo, los movimientos de apertura son fuertes y bastante violentos, con acordes de órgano sustanciales; sin embargo, los siguientes movimientos medios son mucho más tranquilos, suaves y emocionales.</span></p><p style="background-color: white; margin: 0.5em 0px;"><span style="color: #202122;">La primera audición privada tuvo lugar el 16 de diciembre de 1938 en el hotel Singer-Polignac de París con el organista Maurice Duruflé y con Nadia Boulanger en la dirección. El estreno público no fue hasta el 21 de junio de 1939 en la Salle Gaveau de París, con Duruflé de nuevo en el órgano y esta vez con la Orquesta Sinfónica de París, bajo la dirección de Roger Désormière. </span></p><p style="background-color: white; margin: 0.5em 0px;"><span face="sans-serif" style="color: #202122;"></span></p><p style="background-color: white; margin: 0.5em 0px;"><span style="color: #202122;">El 21 de diciembre de 1942 se representó en el Théâtre Populaire, en el palacio de Chaillot, de París, con Duruflé en el órgano y Charles Munch en la dirección. </span></p><div><br /></div><div><i>Las imagenes de esta entrada son obra del pintor francés Odilon Redon (1840-1916)</i></div><div><i><br /></i></div><div><i><br /></i></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HsFsBNAmCd0" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-56161843517945593182022-02-12T15:10:00.000+01:002022-02-12T15:10:24.182+01:00Brahms, Alte Liebe, op. 72 .1<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAfL4aFupi_S1g4KiJhsZZTVQnI3UNCCKAGTeZQKLIFpUtf0xyD9KAXekBD8B0EkpS5j4kQgqDpDznKYk3J3bfMIOV0Bf5P3napvJ2gdJIXZDaAsXIVc-lRY54LbktUQyn91SfGMhXt_g/s799/Manet-Dos-rosas.JPG" style="display: block; padding: 1em 0px;"><br /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRYMysLIAtKxu1RKv7L_v0AniDM3uz8FE1igfdS8lkE1AuWJFG1efvG1dldgz0s5NAzMIcECXWYa88WV02VhDbntwW9nVzH82C-QLhvB_bB-4MTFV2W4NGhf3QdDREIBY7AW0_QyhkFdVFqX4s1HttS4wRtlBR49so6XZC3X_GjbJIQp7kUtFUj7YAqw/s600/ddda1f2b31b46300dbebd1c858ac715a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="459" height="526" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRYMysLIAtKxu1RKv7L_v0AniDM3uz8FE1igfdS8lkE1AuWJFG1efvG1dldgz0s5NAzMIcECXWYa88WV02VhDbntwW9nVzH82C-QLhvB_bB-4MTFV2W4NGhf3QdDREIBY7AW0_QyhkFdVFqX4s1HttS4wRtlBR49so6XZC3X_GjbJIQp7kUtFUj7YAqw/w401-h526/ddda1f2b31b46300dbebd1c858ac715a.jpg" width="401" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;">El <b>Fünf Gesänge</b>, (Cinco canciones) op. 72 es el último de los cuatro conjuntos de canciones que <b>Johannes Brahms</b> compuso durante 1875-7. Para entonces, Brahms había alcanzado una habilidad magistral tanto de forma como de expresión en sus Lieder. La voz estaba cada vez más entretejida en la textura musical general. Además, al igual que sus últimas piezas para piano, las técnicas de composición utilizadas se volvieron cada vez más sutiles.</span></p><p style="text-align: justify;">Muchos de los poemas utilizados por Brahms, como los de Karl Candidus en op. 72, fueron de poetas relativamente menores de la época. Por sí solos, muchos de estos textos están lejos de ser considerados como modelos sobresalientes de la poesía romántica alemana. Sin embargo, la propia habilidad artística de Brahms era más que capaz de compensar las deficiencias de sus textos elegidos. En muchos casos, los escenarios de Brahms crean las emociones que el poeta no podría impartir por sí mismo o realizar plenamente.</p><p style="text-align: justify;">La primera canción del op. 72, Alte Liebe de Candidus, habla de los recuerdos del amor joven, una situación con la que Brahms ciertamente podría identificarse. Comienza en La menor con la voz acompañada de suaves arpegios en el piano. La canción se vuelve más apasionada a medida que se mueve a través de la tonalidad de Fa mayor. Un acorde pianissimo en fa menor seguido de un pasaje cromático en la menor, da paso a una modulación sorprendente en la tonalidad remota de fa sostenido menor. Esto prepara el escenario para el punto climático de la canción. Los primeros compases de la apertura vuelven para comenzar la estrofa final y las canciones llegan a un final resignado sobre un pedal tónico y cayendo quintos en el piano.</p><p style="text-align: left;">www.classicalconnect.com/Baritone/Brahms/Alte_Liebe/1868<span style="font-size: x-small;"> (<span face="Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #05294c;">Courtesy of</span><span face="Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #05294c;"> </span><a href="http://imfchicago.org/" style="color: #084077; font-family: Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold; text-decoration-line: none;" target="_blank">International Music Foundation</a><span face="Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif" style="color: #05294c;"><span style="background-color: white;">).</span></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><span face="Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif" style="color: #05294c;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></span></p></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhhFk90o1MDEfvoNYX1sQnawErhIbpDN2cNcnWEZbNkybYvZQyKqfnmHN5yMYI8jUetUBR8qwfo5alHetYmHAkCfeguKPdJgPWhtRvyXJgp4hWDr7Ml3IbL2Cy3luVFcaDUrI9WaApczYlQQrK74SVwEmVv2JeiGb3DPyhkIP3grsD761XG2cGUCAZ5pg=s520" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="385" height="570" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhhFk90o1MDEfvoNYX1sQnawErhIbpDN2cNcnWEZbNkybYvZQyKqfnmHN5yMYI8jUetUBR8qwfo5alHetYmHAkCfeguKPdJgPWhtRvyXJgp4hWDr7Ml3IbL2Cy3luVFcaDUrI9WaApczYlQQrK74SVwEmVv2JeiGb3DPyhkIP3grsD761XG2cGUCAZ5pg=w422-h570" width="422" /></a></div><br /><div><br /></div><div><div style="text-align: center;"><b>VIEJO AMOR Op.72.1 (Alte liebe - 1876) </b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Música de Johannes Brahms </div><div><br /></div><div style="text-align: center;">Texto de Karl August Candidus, de la obra "Vermischte Gedichte" (Leipzig 1869)</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><pre style="background-color: white;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: medium;"><b>La oscura golondrina regresa</b></span></div><span style="font-family: Times New Roman; font-size: medium;"><b><div style="text-align: center;">De una tierra lejana,</div><div style="text-align: center;">Las anheladas cigüeñas vuelven</div><div style="text-align: center;">Y traen consigo renovada felicidad.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;">En esta primaveral mañana,</div><div style="text-align: center;">Oscura y cálida,</div><div style="text-align: center;">Me parece haber vuelto a encontrar</div><div style="text-align: center;">El dolor de un antiguo amor.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;">Es como si, delicadamente, alguien</div><div style="text-align: center;">Me hubiera tocado el hombro,</div><div style="text-align: center;">Como si hubiera escuchado un susurro</div><div style="text-align: center;">Semejante al vuelo de una paloma.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;">Alguien llama a mi puerta,</div><div style="text-align: center;">Mas nadie hay afuera;</div><div style="text-align: center;">Respiro el aroma del jazmín,</div><div style="text-align: center;">Sin tener ningún ramo.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;">Alguien me llama a lo lejos,</div><div style="text-align: center;">Un ojo se fija sobre mí,</div><div style="text-align: center;">Un viejo sueño me aprisiona</div><div style="text-align: center;">Y me gobierna a su antojo.</div></b></span></pre></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEicLoT5UA4hoF0s3CNxCsxAguP0wJpKJMH9GoNukrB-9Pl1eDgDpKX6J71AQiWda9mC-2BdBycS-R0J92yORMkETkL4HOGfIs4GbRjKR8KAfh-Kiz81OsLwG_bXWPcde-9rj7DuWXvNu353SkNH_4-Qpp5SlhhSuRBIQ0BpViU6FgwXMt0vHylHx9kAXg=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="468" data-original-width="600" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEicLoT5UA4hoF0s3CNxCsxAguP0wJpKJMH9GoNukrB-9Pl1eDgDpKX6J71AQiWda9mC-2BdBycS-R0J92yORMkETkL4HOGfIs4GbRjKR8KAfh-Kiz81OsLwG_bXWPcde-9rj7DuWXvNu353SkNH_4-Qpp5SlhhSuRBIQ0BpViU6FgwXMt0vHylHx9kAXg=w439-h342" width="439" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b>A continuación podemos escuchar Alte Liebe de Brahms, en versión para mezzosoprano y para piano solo en transcripción de Max Reger.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?list=PLuaSi6fpcb-qlFJf2I-tD2B_J7nalMiLM" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-208191989687533732022-01-30T22:08:00.000+01:002022-01-30T22:08:46.724+01:00Franz Schubert - 225 Aniversario<div></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhVMbtal6Pa0dwQWbXBj0rWnGNvIiX00zY0qpm0AFE5WbxLR9CU8P3lDmMf6H5Gb7qZSrw2x2gZl-NeMIBrUrWxkOhG_0MOtZTdfn1sjbJALRi01NnXBKI_uIfEylXYyNZfYzpE_vNRgkBiA3icJUMvN_cS-eZI4NejIrhX6nlE0F_7VcaKeTfkPY4l=s450" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="415" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhVMbtal6Pa0dwQWbXBj0rWnGNvIiX00zY0qpm0AFE5WbxLR9CU8P3lDmMf6H5Gb7qZSrw2x2gZl-NeMIBrUrWxkOhG_0MOtZTdfn1sjbJALRi01NnXBKI_uIfEylXYyNZfYzpE_vNRgkBiA3icJUMvN_cS-eZI4NejIrhX6nlE0F_7VcaKeTfkPY4l=w415-h450" width="415" /></a></div></div><div><br /></div><div><p style="background-color: white; color: #202122; font-family: sans-serif; margin: 0.5em 0px;"><b>Este año se conmemora el 225 aniversario del nacimiento del compositor Franz Peter Schubert</b> .</p><p style="background-color: white; color: #202122; font-family: sans-serif; margin: 0.5em 0px;">Nació en un suburbio de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Viena" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="Viena">Viena</a> el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/31_de_enero" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="31 de enero">31 de enero</a> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1797" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="1797">1797</a>, la misma ciudad donde moriría el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/19_de_noviembre" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="19 de noviembre">19 de noviembre</a> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1828" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="1828">1828</a>, a la edad de 31 años.</p><p style="background-color: white; color: #202122; font-family: sans-serif; margin: 0.5em 0px; text-align: left;">Fue un músico en los principios del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Romanticismo" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="Música del Romanticismo">Romanticismo musical</a> pero, a la vez, continuador de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sonata" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="Sonata">sonata</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Clasicismo" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="Música del Clasicismo">clásica</a> siguiendo el modelo de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="Ludwig van Beethoven">Ludwig van Beethoven</a>. A pesar de su corta vida, dejó un gran legado, que incluye más de seiscientas obras vocales seculares (principalmente <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lied" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="Lied">lieder</a></i>), siete <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sinfon%C3%ADa" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="Sinfonía">sinfonías</a> completas, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_sacra" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="Música sacra">música sacra</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="Ópera">óperas</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_incidental" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="Música incidental">música incidental</a> y gran cantidad de obras para <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Piano" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="Piano">piano</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_c%C3%A1mara" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="Música de cámara">música de cámara</a>. Entre sus obras principales figuran el <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Quinteto_La_trucha" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="Quinteto La trucha">Quinteto La trucha</a></i>, la <i><a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sinfon%C3%ADa_inacabada_(Schubert)" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="Sinfonía inacabada (Schubert)">Sinfonía inacabada</a></i>, la <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sinfon%C3%ADa_n.%C2%BA_9_(Schubert)" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="Sinfonía n.º 9 (Schubert)">Sinfonía Grande</a></i>, las tres <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%9Altimas_sonatas_de_Franz_Schubert" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="Últimas sonatas de Franz Schubert">últimas sonatas para piano</a> (<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cat%C3%A1logo_de_Deutsch" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="Catálogo de Deutsch">D.</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sonata_para_piano_en_do_menor_(Schubert)" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="Sonata para piano en do menor (Schubert)">958</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sonata_para_piano_en_la_mayor_(Schubert)" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="Sonata para piano en la mayor (Schubert)">959</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sonata_para_piano_en_si_bemol_mayor_(Schubert)" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="Sonata para piano en si bemol mayor (Schubert)">960</a>), la ópera <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Fierrabras" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="Fierrabras">Fierrabras</a></i> (D. 796), la música incidental de la obra de teatro <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rosamunda_(%C3%B3pera)" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="Rosamunda (ópera)">Rosamunda</a></i> (D. 797) y los ciclos de canciones <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_bella_molinera" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="La bella molinera">La bella molinera</a></i> (D. 795) y <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Viaje_de_invierno" style="background: none; color: #0645ad; text-decoration-line: none;" title="Viaje de invierno">Viaje de invierno</a></i> (D. 911). (Wikipedia)</p></div><div><b>A continuación ponemos los link a todas las entradas dedicadas a Franz Schubert y publicadas hasta ahora en nuestro blog.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><br /></div><div><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2008/10/franz-schubert-nacido-para-la-msica-1.html">Classic Musica: Franz Schubert: Nacido para la música ( 1 )</a></div><div><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2008/10/franz-schubert-nacido-para-la-msica-2.html">Classic Musica: Franz Schubert: Nacido para la música ( 2 )</a></div><div><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2008/10/franz-schubert-nacido-para-la-msica-3.html">Classic Musica: Franz Schubert: Nacido para la música ( 3 )</a></div><div><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2008/10/franz-schubert-nacido-para-la-msica-4.html">Classic Musica: Franz Schubert: Nacido para la música ( 4 )</a></div><div><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2009/10/franz-schubert-rosamunda-1.html">Classic Musica: Franz Schubert: Rosamunda ( 1 )</a></div><div><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2009/10/schubert-rosamunda-2.html">Classic Musica: Schubert: Rosamunda ( 2 )</a></div><div><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2010/11/schubert-sinfonia-la-grande.html">Classic Musica: Schubert, Sinfonía "La Grande"</a></div><div><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2011/03/schubert-auf-dem-wasser-zu-singen.html">Classic Musica: Schubert, Auf dem wasser zu singen</a></div><div><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2011/05/schubert-sei-mir-gegrut.html">Classic Musica: Schubert, Sei mir gegrüßt</a></div><div><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2012/01/schubert-standchen-serenata.html">Classic Musica: Schubert, Ständchen (Serenata)</a></div><div><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2012/03/schubert-der-hirt-auf-dem-felsen.html">Classic Musica: Schubert, Der Hirt auf dem Felsen (El pastor en la roca)</a></div><div><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2012/10/schubert-drei-klavierstucke-d-946.html">Classic Musica: Schubert, Drei Klavierstücke D. 946</a></div><div><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2013/03/schubert-danzas-alemanas.html">Classic Musica: Schubert, Danzas alemanas (Deutsche Tänze D.783)</a></div><div><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2016/06/schubert-impromptus-d899-op-90.html">Classic Musica: Schubert, Impromptus D899 - Op. 90</a></div><div><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2017/05/schubert-momentos-musicales-d780-op-94.html">Classic Musica: Schubert, Momentos Musicales D780, Op. 94</a></div><div><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2017/08/franz-schubert-am-see-junto-al-lago.html">Classic Musica: Franz Schubert, Am See (Junto al lago)</a></div><div><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2018/07/schubert-die-forelle-la-trucha.html">Classic Musica: Schubert, Die Forelle (La trucha)</a></div><div><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2019/01/schubert-viaje-de-invierno-winterreise.html">Classic Musica: Schubert, Viaje de invierno (Winterreise)</a></div><div><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2019/07/franz-schubert-nocturno-d897.html">Classic Musica: Franz Schubert, Nocturno D.897</a></div><div><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2021/03/schubert-junto-al-arroyo-en-primavera.html">Classic Musica: Schubert, Junto al arroyo en primavera D.361</a></div><div><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2021/07/schubert-quinteto-la-trucha.html">Classic Musica: Schubert, Quinteto La Trucha</a></div><div><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2021/10/schubert-otono-herbst-d-945.html">Classic Musica: Schubert, Otoño (Herbst) D. 945</a></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhlFkdGZeprThTR1FLfuMyHjY7IJJ9mqM8dgpm2BmIk3lvf5ex0085xhWlQFq_SqXw6m52HUYtcJSbo3xz8lApmoh3OKAC1sKXbAGAJ1PUuekr0K5crcEdDF6eLwopgjB-_OJjylZHlYlywyxXknNgTO1GvkA9ghK9hpJH6ZPPc1MLnyllpn4zquZrNzw=s736" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="505" data-original-width="736" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhlFkdGZeprThTR1FLfuMyHjY7IJJ9mqM8dgpm2BmIk3lvf5ex0085xhWlQFq_SqXw6m52HUYtcJSbo3xz8lApmoh3OKAC1sKXbAGAJ1PUuekr0K5crcEdDF6eLwopgjB-_OJjylZHlYlywyxXknNgTO1GvkA9ghK9hpJH6ZPPc1MLnyllpn4zquZrNzw=w466-h321" width="466" /></a></div><div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1Nyu6D8JDTA" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-27434232549957544892022-01-07T11:54:00.000+01:002022-01-07T11:54:19.592+01:00Tchaikovsky, Enero (Las Estaciones)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYFx7fEn7hz3DKOGQ7rTZj1fkoozs_MTK_cldHIQyXpjxIs-F9epxbZjI0WJ-9GDakEooOGHi-c8xhuPWGsr0U7Rag1eo6cyYxpVeJkSKzOmPacwSeUV65T3PpYeM5hR2ng8zOX4Bn0C_iisyHssEvLKALdOZLibbcCtBdfDgVXuQ-5IsrTOf4qTUhfQ=s640" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="564" height="519" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYFx7fEn7hz3DKOGQ7rTZj1fkoozs_MTK_cldHIQyXpjxIs-F9epxbZjI0WJ-9GDakEooOGHi-c8xhuPWGsr0U7Rag1eo6cyYxpVeJkSKzOmPacwSeUV65T3PpYeM5hR2ng8zOX4Bn0C_iisyHssEvLKALdOZLibbcCtBdfDgVXuQ-5IsrTOf4qTUhfQ=w458-h519" width="458" /></a></div><div><span face="sans-serif" style="color: #202122;"><span style="font-size: 14px;"><br /></span></span></div><div><span face="sans-serif" style="color: #202122;"><span style="font-size: 14px;"><br /></span></span><p></p><p></p><div style="text-align: center;"><strong style="background-color: #fefefe; color: #575757; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif;"><span style="color: #660000;">Enero</span></strong><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: #fefefe; color: #575757;"> </span><strong style="background-color: #fefefe; color: #575757; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif;">- <span style="color: #660000;">Junto a la chimenea</span></strong></div><div style="text-align: center;"><strong style="background-color: #fefefe; color: #575757; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px;"><span style="color: #660000;"><br /></span></strong></div><b><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: #fefefe; color: #575757;"><div style="text-align: center;">Un pequeño rincón de la felicidad pacífica,</div></span><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: #fefefe; color: #575757;"><div style="text-align: center;">la noche vestida en el crepúsculo;</div></span><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: #fefefe; color: #575757;"><div style="text-align: center;">el pequeño fuego se está muriendo en la chimenea,</div></span><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: #fefefe; color: #575757;"><div style="text-align: center;">y la vela se ha quemado</div><div style="text-align: center;"><br /></div></span></b><em style="background-color: #fefefe; color: #575757; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px;"><div style="text-align: center;"><em><b>Alexander Pushkin</b></em></div><div style="text-align: center;"><em><b><br /></b></em></div><div style="text-align: center;"><b style="background-color: transparent; text-align: left;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="background-color: transparent; text-align: left;">Tchaikovsky: Las Estaciones, op. 37b <i>Enero. </i>Mas información sobre esta obra:</b><span style="background-color: transparent; text-align: left;"> </span><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2011/12/tchaikovsky-diciembre.html" style="background-color: transparent; text-align: left;">Classic Musica: Tchaikovsky - Diciembre</a></div></em><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhcpxeSELvAn0AjPHhU_yELljvGX0YqmHzDZAdrsX9h2j7fEY3MYwbyf8d3iDbpIGi5jqMDAC28d8uw0kHFmpizF3YudpAicPFFtrjPX-tgN632TqY9b8LLo3b1HzNOXz9Ux1xRMToNWZdayNQZiBb0Bhif07p1LI9Nsn9u9UEm6zW4ZmBVfG7intU-mQ=s1024" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="685" data-original-width="1024" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhcpxeSELvAn0AjPHhU_yELljvGX0YqmHzDZAdrsX9h2j7fEY3MYwbyf8d3iDbpIGi5jqMDAC28d8uw0kHFmpizF3YudpAicPFFtrjPX-tgN632TqY9b8LLo3b1HzNOXz9Ux1xRMToNWZdayNQZiBb0Bhif07p1LI9Nsn9u9UEm6zW4ZmBVfG7intU-mQ=w436-h292" width="436" /></a></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;">El Crocus o azafrán de primavera es una pequeña y linda planta que florece incluso en el mes de enero, sin que se lo impida el frío o la nieve.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div></div><p></p></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/us2uSldrv1w" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-73204290224749336622022-01-03T13:17:00.011+01:002022-01-04T14:56:35.944+01:00Johannes Brahms-125 Aniversario<p> </p><p><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2008/05/johannes-brahms-175-aniversario.html"></a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhyWrFE20-QdiGHUcU5IBGcIEtNvKXPMWKgLFU7dO1eJCinaINQuSPZkICy6wbUGmnXhfjVry4CrH0kTHmuZbIMCszyUG4pxmksXMY1b8wSUYTzJC2svBOqZVAXbcHEz_qOwZRkKNw1tkvI8F7mj_dGk6NLHBELWr0AGxPkFFRNJOVUihugyaR_tjCoqw=s352" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="325" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhyWrFE20-QdiGHUcU5IBGcIEtNvKXPMWKgLFU7dO1eJCinaINQuSPZkICy6wbUGmnXhfjVry4CrH0kTHmuZbIMCszyUG4pxmksXMY1b8wSUYTzJC2svBOqZVAXbcHEz_qOwZRkKNw1tkvI8F7mj_dGk6NLHBELWr0AGxPkFFRNJOVUihugyaR_tjCoqw=w369-h400" width="369" /></a></div><div><br /></div><div><b>Este año se conmemora el 125 Aniversario de la muerte del compositor Johannes Brahms, que ocurrió en su casa de Viena, el día 3 de Abril de 1897. Como anticipo de nuestro recuerdo y homenaje, aquí ponemos los enlaces a todas las obras suyas que hemos publicado en el blog hasta el momento.</b></div><div><br /></div><div><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2008/05/johannes-brahms-175-aniversario.html">Classic Musica: Johannes Brahms - 175 Aniversario (1)</a></div><p></p><p><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2008/05/johannes-brahms-175-aniversario-2.html">Classic Musica: Johannes Brahms - 175 Aniversario (2)</a></p><p><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2008/05/johannes-brahms-175-aniversario-3.html">Classic Musica: Johannes Brahms - 175 Aniversario (3)</a></p><p><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2008/05/johannes-brahms-175-aniversario-4.html">Classic Musica: Johannes Brahms - 175 Aniversario (4)</a></p><p><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2009/08/carl-mari.html">Classic Musica: Brahms y el Lieder ( 1 )</a></p><p><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2009/09/brahms-y-el-lieder-2.html">Classic Musica: Brahms y el Lieder ( 2 )</a></p><p><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2009/11/brahms-concierto-para-violin-y-orquesta.html">Classic Musica: Brahms: Concierto para violín y orquesta</a></p><p><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2010/08/brahms-doble-concierto-violin-y.html">Classic Musica: Brahms, Doble Concierto violín y violonchelo</a></p><p><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2011/01/brahms-concierto-piano-n-1.html">Classic Musica: Brahms, Concierto piano nº 1</a></p><p><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2011/04/brahms-ein-deutsches-requiem-1.html">Classic Musica: Brahms, Ein Deutsches Requiem ( 1 )</a></p><p><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2011/04/brahms-ein-deutsches-requiem-2.html">Classic Musica: Brahms, Ein Deutsches Requiem ( 2 )</a></p><p><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2013/02/brahms-von-ewiger-liebe.html">Classic Musica: Brahms, Von ewiger Liebe</a></p><p><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2016/04/brahms-obertura-tragica.html">Classic Musica: Brahms, Obertura Trágica</a></p><p><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2018/10/johannes-brahms-intermezzo-op-117.html">Classic Musica: Johannes Brahms, Intermezzo op. 117</a></p><p><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2019/11/brahms-cancion-del-destino.html">Classic Musica: Brahms, Canción del Destino ( Schicksalslied )</a></p><p><a href="https://classicmusica.blogspot.com/2020/09/brahms-baladas-op-10.html">Classic Musica: Brahms, Baladas op. 10</a></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwvWl0TAxNdbEPdJk9S-KoKrz1Db6bQXsoJcWjgKb0BHaGb1vw_HmmkGBpxINvmSUKkQq3uLhgiuoumfFmemvAh_PdZrsB-7gWXlDmQvhfXh_4wHR6mwgYcS9dNRwv2bXM6gTtg2OUi-HQbN1khB-5yibXhcCE-WNlGoIJdlaJsbyREeXBu7l7qMkAIw=s550" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="367" data-original-width="550" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwvWl0TAxNdbEPdJk9S-KoKrz1Db6bQXsoJcWjgKb0BHaGb1vw_HmmkGBpxINvmSUKkQq3uLhgiuoumfFmemvAh_PdZrsB-7gWXlDmQvhfXh_4wHR6mwgYcS9dNRwv2bXM6gTtg2OUi-HQbN1khB-5yibXhcCE-WNlGoIJdlaJsbyREeXBu7l7qMkAIw=w469-h313" width="469" /></a></div><br /><p><br /></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oy6uV-eMOEs" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-74450825396077364362021-12-28T11:47:00.013+01:002022-01-01T08:21:36.089+01:00Feliz Año Nuevo 2022
<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiRtJ8Z8ltV3CVdanBqF_u1L-ZLSK6vDYsXw0SdKbKZO_B6XnSLxdeg8uV1jAVoXHX1nZZe1DX-fvdb8lwKsRUyJ3jxcA0cX6jXurClhOueQEnUIdqzJNMjdxev0J3_LSAmEUsMU-6Im6KoZV0qoN7TXftCxAiBfGBT28kAkMwGUUsCIcl4_rXi1huMhg=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="600" height="369" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiRtJ8Z8ltV3CVdanBqF_u1L-ZLSK6vDYsXw0SdKbKZO_B6XnSLxdeg8uV1jAVoXHX1nZZe1DX-fvdb8lwKsRUyJ3jxcA0cX6jXurClhOueQEnUIdqzJNMjdxev0J3_LSAmEUsMU-6Im6KoZV0qoN7TXftCxAiBfGBT28kAkMwGUUsCIcl4_rXi1huMhg=w491-h369" width="491" /></a></div><br /><p></p><p>A partir del día 1 de Enero este blog cambia de nombre y contenido. Pasará a llamarse <b>VIVA LA MÚSICA</b> y se publicará la música que más gusta actualmente, dando preferencia al género<b> Techno, Reggaeton y otras similares.</b></p><p>Después de catorce años con una música aburrida que no interesa a casi nadie ya tocaba esta renovación. Damos las gracias al antiguo administrador(a) que <i>gustosamente</i> ha accedido a jubilarse, reconociendo todo el esfuerzo y cariño puesto en sus publicaciones y le deseamos lo mejor en el futuro (si es que ya le queda mucho).</p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhlmCPiQqltX7Zcz6rAlyRrg4cynac7R-HQSURgd_LJdNVLm7w8dohdsn8QJhX7IDx1UrUbI6pj67Lp7dS63-XqwKwthmmFArQccOoOPhNyjN8j3_4fp-PaTgVB7sKN1C-YpRVmJ2ji6IWROngwbYC3vWo6c_lwU9dFg5THITxP0Vb24wZU7YVWMSpIyA=s1023" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1023" data-original-width="808" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhlmCPiQqltX7Zcz6rAlyRrg4cynac7R-HQSURgd_LJdNVLm7w8dohdsn8QJhX7IDx1UrUbI6pj67Lp7dS63-XqwKwthmmFArQccOoOPhNyjN8j3_4fp-PaTgVB7sKN1C-YpRVmJ2ji6IWROngwbYC3vWo6c_lwU9dFg5THITxP0Vb24wZU7YVWMSpIyA=w316-h400" width="316" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p style="text-align: left;"><b>ACTUALIZACIÓN 1-1-2022</b></p><p style="text-align: left;">Se prorroga por un año <b>Classic Música.</b> La administradora nos ha hecho una larga y apasionada defensa de la música clásica que ha terminado por emocionarnos, la cual no reproducimos para evitar que ustedes también lloren. Se ha decidido dejar que siga escribiendo (si es que puede llegar) hasta que el blog cumpla y celebre sus 15 años.</p></div><p></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KcaYa257KBo" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-71739184971794024802021-12-23T17:35:00.000+01:002021-12-23T17:35:54.223+01:00Navidad 2021
<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhUQ-jkSrry2FlArIbLa9L3zsyC6_TArFgDiswXydWpqoF3TgiBpsFkpoWLB5WB07Gyuo9hAFcc1-uBbqCi1AVWTYc0yGZ7KEpsdRmX5pyviZPCIV3bxHH_GmbMmUeXHdI5QgZ-ZMfsUlq_uGgi67-sT6gN7r96dqxr0FtgT2PBHQV5BtAdWYgduT3gaA=s688" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="688" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhUQ-jkSrry2FlArIbLa9L3zsyC6_TArFgDiswXydWpqoF3TgiBpsFkpoWLB5WB07Gyuo9hAFcc1-uBbqCi1AVWTYc0yGZ7KEpsdRmX5pyviZPCIV3bxHH_GmbMmUeXHdI5QgZ-ZMfsUlq_uGgi67-sT6gN7r96dqxr0FtgT2PBHQV5BtAdWYgduT3gaA=w497-h346" width="497" /></a></div><br /> <p></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?list=PLuaSi6fpcb-r2EqDiNyPJA4y6zdZhZrR7" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhceiz3_J-aMUWVBhMcZMDcTdIqB4XUj6GrFKZZGusG2JaiZOu2bm0VxYtzIfMAZbaUVev_Bwu0FNkj086krP57Q_RZczlXvMPO4boJtfQQI6F2MP8tsld3k9PYidc8f8zJ3guaQmrwv33q4uKuaf-QWh3JZPw1Zf7Ez7IkYUbMrP9kcMDsmYPVAz-bAw=s379" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="400" data-original-height="278" data-original-width="379" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhceiz3_J-aMUWVBhMcZMDcTdIqB4XUj6GrFKZZGusG2JaiZOu2bm0VxYtzIfMAZbaUVev_Bwu0FNkj086krP57Q_RZczlXvMPO4boJtfQQI6F2MP8tsld3k9PYidc8f8zJ3guaQmrwv33q4uKuaf-QWh3JZPw1Zf7Ez7IkYUbMrP9kcMDsmYPVAz-bAw=s400"/></a></div>
Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4331145782761437706.post-14729482434430400152021-10-16T21:52:00.028+02:002021-10-18T12:18:05.227+02:00Schubert, Otoño (Herbst) D. 945<p><br /></p><p><span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHSojqQ2PLW7et_QOVbDGEOpMlCr0DckXEAR1d1vGBsFEEaYuGKcp8Svtpi_d9_B8_k4Ty_0i7aGnjHvYF7HlHSVU3oLdORbpxECmdA4xzudr33x_K4HW_sQmZRRXcARYvfx9mswQUBY4/s2048/6swans-kwa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHSojqQ2PLW7et_QOVbDGEOpMlCr0DckXEAR1d1vGBsFEEaYuGKcp8Svtpi_d9_B8_k4Ty_0i7aGnjHvYF7HlHSVU3oLdORbpxECmdA4xzudr33x_K4HW_sQmZRRXcARYvfx9mswQUBY4/w400-h300/6swans-kwa.jpg" width="500" /></a></div><p><span><b><br /></b></span></p><p style="text-align: center;"><span><b>OTOÑO </b></span><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">(Herbst) D.945 (1828)</span></p><p style="text-align: center;"><strong>Música de Franz Schubert (1797 - 1828)</strong></p><p align="center"><strong>Texto de Ludwig Rellstab (1799 - 1860)</strong></p><p align="center"><strong><br /></strong></p><pre style="background-color: white;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: medium;">Silban los vientos otoñales y fríos,</span></div><span style="font-family: Times New Roman;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Desiertos los campos, desnudo el bosque.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">¡Praderas floridas! ¡Tú, soleado verdor!</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Así se marchita la flor de la vida.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">¡Corren las nubes tan oscuras y grises,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Desaparecen las estrellas en el azul del cielo!</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">¡Ay, como en el firmamento huyen los astros,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Así desaparece la esperanza de la vida!</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">¡Vosotros, días de primavera ornados de rosas</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Donde estreché a la amada contra el corazón</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">¡Vientos gélidos, silbad sobre la colina!</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">¡Así mueren las rosas del amor!</span></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4dmKl4JWZzE" title="YouTube video player" width="560"></iframe><div style="text-align: center;"></div></span></pre><pre style="background-color: white;"><pre><div style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: medium;"> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: medium;"> Es rauschen die Winde so herbstlich und kalt, </span></div><span style="font-family: Times New Roman;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Verödet die Fluren, entblättert der Wald.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Ihr blumigen Auen! Du sonniges Grün!</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">So welken die Blüten des Lebens dahin.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Es ziehen die Wolken so finster und grau,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Verschwunden die Sterne am himmlischen Blau!</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Ach, wie die Gestirne am Himmel entfliehn,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">So sinket die Hoffnung des Lebens dahin!</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Ihr Tage des Lenzes, mit Rosen geschmückt</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Wo ich die Geliebte ans Herze gedrückt!</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Kalt über den Hügel rauscht, Winde, dahin'</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">So sterben die Rosen der Liebe dahin</span></div><div style="text-align: center;"></div></span></pre></pre><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Zr7wA7r4Jqt5qp-Z5j-K6dCIqSRJwWvQixHMseB9U4hQfTy1JFhPLLbpCSULTDLjfgKm7NAph35e0e3Z31S4d8HSd6tO2P7sfJe-3VS6VIb2zOOdTL6dcfkxOHYp86Pqdyv2K75WGPHV/s2048/wp5465730.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Zr7wA7r4Jqt5qp-Z5j-K6dCIqSRJwWvQixHMseB9U4hQfTy1JFhPLLbpCSULTDLjfgKm7NAph35e0e3Z31S4d8HSd6tO2P7sfJe-3VS6VIb2zOOdTL6dcfkxOHYp86Pqdyv2K75WGPHV/w400-h266/wp5465730.jpg" width="500" /></a></div><br /><p></p>
Classic Musicahttp://www.blogger.com/profile/03934025433541060470noreply@blogger.com0