17 febrero 2017

Tchaikovsky, Primera Sinfonía "Sueños de invierno"



La Sinfonía núm. 1 en sol menor, op. 13, de Piotr Ilich Tchaikovsky es conocida también con el sobrenombre de Sueños de invierno. El hermano del compositor, Modesto, afirmó que esta obra le costó más trabajo y sufrimientos que cualquier otra. Sin embargo, Tchaikovsky mantuvo siempre un gran afecto hacia ella. Admitió a un amigo años después de componerla: "A pesar de sus evidentes defectos, le tengo una tierna estima." También en el año 1883 escribió a Nadezhda von Meck "aunque desde muchos puntos de vista es muy inmadura, tiene más sustancia y es mejor que muchas de las obras que he escrito después".
El biógrafo de Tchaikovsky, John Warrack, dice a propósito de esta Sinfonía: "Aquí, a pesar de que aún no había desarrollado la extremadamente personal solución [a la forma sinfónica] que caracteriza con grandeza las tres últimas sinfonías, Tchaikovsky produce una obra que es convencional en la forma pero ya muy colorida con su individualidad.


GÉNESIS DE LA SINFONÍA

Tchaikovsky se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo a los 25 años. Por recomendación de su profesor Antón Rubinstein se trasladó en 1866 al nuevo Conservatorio de Moscú, donde obtuvo la cátedra de Armonía y, al mismo tiempo se convirtió en estudiante del director del Conservatorio, Nikolái Rubinstein, hermano de Anton.
Comenzó a trabajar en su sinfonía en marzo del mismo año El progreso era lento, posiblemente por falta de tiempo, a lo cual se sumó una profunda depresión causada por las críticas sobre su Cantata escrita como ejercicio de graduación en el Conservatorio. Su maestro Nikolai Rubinstein se negó a interpretarla, calificándola de herética, y César Cui (del Grupo de los Cinco) hizo de ella un comentario devastador.
Un cambio de aires, durante las vacaciones de verano en compañia de su familia, mejoró su estado de ánimo. Pero Tchaikovsky continuaba trabajando día y noche en su obra, lo que le condujo al extremo del agotamiento físico y mental. Finalmente su familia llamó a un médico quién declaró que el paciente se encontraba al borde de la locura y ordenó completo reposo.
No obstante la falta de progreso, cuando volvió a San Petersburgo a finales de agosto, Tchaikovsky solicitó la opinión de sus maestros, Anton Rubinstein y Nikolai Zaremba, sobre el trabajo ya avanzado. Ambos expresaron una opinión negativa. Más aún, rehusaron considerar interpretar parte de la sinfonía al concierto de San Petersburgo de la Sociedad Musical Rusa (SMR), como Tchaikovsky deseaba.


Tanto Anton Rubinstein como Nikolai Zaremba mostraban simpatía hacia la música alemana y de gusto conservador. Opuesto a las tendencias visionarias del Grupo de los Cinco, Rubinstein y sus seguidores eran refractarios, e incluso hostiles, hacia las nuevas corrientes musicales. Por el contrario, Rubinstein intentaba preservar en su propia producción todo lo que consideraba el mejor de la tradición occidental del pasado inmediato.
A pesar de no ser demasiado activo como compositor, Nikolai Zaremba no era una excepción a esta regla. Idolatraba Beethoven, particularmente las últimas obras, pero sus gustos personales no habían progresado más allá de Mendelssohn. Si cualquiera le hubiera preguntado sobre Hector Berlioz, Robert Schumann-o, más cercano geográficamente, Mijail Glinka-, Zaremba probablemente habría reconocido no saber nada.

Tchaikovsky concluyó la sinfonía -incluyendo todas las modificaciones sugeridas por Rubinstein y Zaremba- antes de las vacaciones de Navidad del Conservatorio y durante las mismas sometió de nuevo la partitura a sus profesores. Aunque todavía ambos desaprobaban la sinfonía en conjunto, esta vez admitieron el adagio y el scherzo como "apropiados para ser interpretados." Estos dos movimientos se tocaron en un concierto de la SMR en San Petersburgo, el 23 de febrero de 1867, sin ningún éxito.

El Conservatorio de Moscú, con la estatua de Tchaikovsky
Tchaikovsky consideraba San Petersburgo el centro musical de Rusia y se había obsesionado en estrenar allí su sinfonía. Ahora estaba completamente decepcionado, tanto por la reacción del público asistente, como con las críticas de sus profesores. Descartó todas las revisiones que había introducido y se afianzó con la versión original, con una única excepción; por insistencia de Zaremba, había compuesto una nuevo segundo tema para el primer movimiento. En revertir los cambios se dio cuenta de que se había deshecho de los papeles que contenían el segundo tema original, y no pudo recordar lo que había compuesto originalmente. Finalmente, tuvo que dejar el segundo tema aprobado por Zaremba.

De nuevo en Moscú, el hermano de Anton, Nikolai, se mostró más positivo respecto de la sinfonía y no tuvo ningún problema en interpretarla fragmentariamente.Tchaikovsky, a regañadientes, permitió a Rubinstein dirigir el scherzo en un concierto de la SMR el 22 de diciembre. Tras el fracaso de San Petersburgo, Tchaikovsky empezó a mostrarse más abierto a un estreno en Moscú, el cual tuvo efecto el 15 de febrero de 1868 dirigiendo Nikolai Rubinstein, a quien fue dedicada la obra. Esta vez la acogida fue entusiástica, pero sorprendentemente, la sinfonía debería esperar quince años en ser interpretada de nuevo. El compositor, muy exigente y crítico con su propio trabajo, efectuó cortes y revisiones varias hasta la versión final que se interpretó en Moscú el 1 de diciembre de 1883 bajo la batuta de Max Erdmannsdörfer.


ANÁLISIS DE LA OBRA

Durante las vacaciones de verano de 1866 en compañía de su familia, cuando las tardes se dedicaban a la música, Tchaikovsky interpretaba al piano invariablemente sinfonías de Mendelssohn y Schumann. Warrack señala la influencia de estos compositores en la capacidad de expresar en forma sinfónica una experiencia emocional ante un paisaje romántico.
Junto a estas influencias, el escritor ruso Daniel Zhitomirski explica que "el tema, el género y la entonación" de la escritura de Tchaikovsky están estrechamente ligados a la vida y el folclore ruso. "Warrack destaca como las terceras obsesivas de la música folclórica rusa impregnan las melodías de Tchaikovsky; y a veces frecuente el intervalo de la elidida cuarta, coloreando [sic] intensamente la invención melódica de sus primeras sinfonías y actuando como evocación emocional más que implicando la progresión armónica ".

El escritor Herbert Weinstock, en su biografía de Tchaikovsky, no tuvo problemas en calificar la primera sinfonía de obra fallida, pero sus razones para manifestar esta opinión pueden, en cierto aspecto, considerarse acertadas. Weinstock escribe, "La causa del fracaso de la sinfonía fue la desconcertante batalla que tuvo que librar para su composición: Tchaikovsky no podía componer a la vez una sinfonía que respetara los límites formales de las sinfonías precedentes - complaciendo así a Anton Rubinstein - y que contuviera la música que él sentía interiormente y que quería expresar ".
Esto no significa que Tchaikovsky fuera completamente incapaz de trabajar dentro de los límites formales. Por el contrario, Brown admite que aunque sus aptitudes naturales para pensar en términos del procedimiento sinfónico orgánico pudieran ser limitadas, las francas confesiones sobre estas dificultades que hizo al final de su carrera, fueron admitidas demasiado fácilmente como etiqueta de su obra entera. A pesar de sus intentos de ser franco, el compositor no se hizo justicia a sí mismo.

Brown también destaca que la primera sinfonía fue un punto de inflexión muy importante en un sentido. Hasta su composición, Tchaikovsky se había contentado a actuar como un competente artesano, adaptando su música como mejor podía a los modelos convencionales. Con Sueños de invierno, expresó que si tenía que crecer y desarrollarse como compositor original, debería trabajar, puede decirse, "alrededor de las reglas," para encontrar sus propias soluciones. Sus victorias pueden haber sido a veces difíciles de ganar - y, a medida que maduró, cada vez menos duras - pero, en cualquier caso fueron victorias.

La casa donde vivió y compuso Tchaikovsky
Siendo la primera obra de gran escala que escribía, también parece natural que sufriera la ansiedad que le provocó. Para complicar las cosas, como han señalado Brown y Warrack, la calidad más destacada de Tchaikovsky como compositor, su éxito como melodista, realmente actuaba en contra de él cuando quería componer obras formales.
Warrack se apoya en la opinión del último discípulo de Tchaikovsky, el compositor Sergei Taneyev para explicar este problema: Una melodía es algo completo en sí mismo, que no es susceptible de desarrollo musical. Puede ser repetida y modificada por alguien, que como Tchaikovsky, tenía la habilidad de mantener el interés, la tensión y la satisfacción durante largos intervalos. Poco más que esto puede hacerse.
Como señala Brown, lo que hizo Tchaikovsky es adaptar la forma sonata y la estructura sinfónica para hacerlas más compatibles con el tipo de música que él estaba capacitado para crear. Haciendo esto, muestra a menudo una impresionante riqueza de recursos, incluso en esta sinfonía. "Los compases iniciales del primer movimiento nos demuestran lo suficiente para barrer la vieja y caduca leyenda que Tchaikovsky estaba desprovisto de cualquier aptitud sinfónica".

Warrack añade que en Sueños de invierno se encuentran ya algunas huellas del estilo de madurez del compositor. Una es el realmente encantador vals que reemplaza la sección del trío en el scherzo. También se encuentran ornamentaciones con escalas ejecutadas por las maderas, algunos rasgos armónicos, la aparición de una experta técnica orquestal que permite una mayor variedad musical, y el recurso a la repetición de melodías en lugar del desarrollo de una célula musical, que permitiría generar una verdadera energía sinfónica. En resumen, tanto los defectos estilísticos de Tchaikovsky como sus virtudes ya están presentes. Además, concluye, aunque el mismo Tchaikovsky deploró los defectos, "también acertó en seguir encontrando placer en la juvenil frescura y encanto de la obra".


La duración de la sinfonía es de unos cuarenta y cinco minutos y se compone de cuatro movimientos:


Primer movimiento (Allegro tranquillo; Sueños de un viaje de invierno), describe un viaje entre la nieve de las grandes extensiones rusas, donde las noches son tranquilas y reflejan la luz de las estrellas. El tema de la música está lleno de misterio y emoción.

Segundo movimiento (Adagio cantabile ma non troppo, tierra desolada, una tierra de la niebla) sugiere el lado sombrío del paisaje cuyo tema es la música de una canción en la que la viola y violines, junto con el oboe continúa en un lamento que nos lleva a un mundo de cuentos de hadas, como el que se describe más adelante en el ballet.


Tercer movimiento (Allegro scherzando giocoso.): Sin subtítulo, recuerda uno de los maestros del vals; se puede imaginar a los patinadores que se encuentran haciendo malabarismos con sus patines en medio del hielo. Esta obra fue adaptada de un trabajo anterior, Sonata para piano en Do sostenido menor, que fue publicada en una fecha posterior.

Cuarto movimiento (Finale: Andante lúgubre. Allegro Maestoso): concluye la sinfonía, y refleja los motivos procedentes del folclore ruso y, en particular, el tema de una canción Rusia, La flor de los jardines.

Información obtenida en Wikipedia.