08 enero 2023

CLASSIC MUSICA - 15 ANIVERSARIO



 ENERO 2008 -  ENERO 2023

DECIMO QUINTO ANIVERSARIO DEL BLOG

CLASSIC MUSICA cumple quince años este mes de enero 2023. 

En aquel, ya algo lejano, principio de 2008, los blogs gozaban de una gran popularidad y en ellos se comentaba prácticamente de todo. Decidimos comenzar la aventura, más por curiosidad que por un propósito determinado, comentando un poco sobre lo que más nos apasiona: la música. Y sin casi darnos cuenta, hemos llegado hasta hoy.

En total han sido 200 entradas y el contador registra 1.117.940 páginas vistas. Damos las gracias a cuantos nos han visitado a lo largo de todos estos años y nos sentimos felices de haber compartido nuestro amor por la música clásica.

Un cordial saludo a todos nuestros visitantes, agradeciendo de nuevo su interés y atención.




Algunos artistas notables han venido a celebrar un pequeño recital para nuestro Aniversario.
¡Gracias!


 

12 noviembre 2022

Mendelssohn, Sinfonía nº 5


 

IN MEMORIAM FELIX MENDELSSOHN  - 175 Aniversario (1847-2022)

La Sinfonía No.5 en Re Mayor Op. 107, conocida como Sinfonía de la Reforma, fue compuesta por Felix Mendelssohn en 1830, y estrenada en noviembre de 1832, en Berlín. La sinfonía se compuso en honor al tricentenario de la presentación de las confesiones de Augsburgo, también conocidas como Confessio  Augustana.

La Confesión Augustana es una obra que constituye la primera exposición oficial de los principios del luteranismo, y su presentación al emperador Carlos V en junio de 1530 fue un punto de inflexión en la reforma Protestante. En realidad, es la segunda de sus cinco sinfonías maduras para gran orquesta, pero fue publicada en 1868, 21 años después de la muerte de Mendelssohn, como Sinfonía No.5. Aunque no es muy interpretada, en la actualidad goza de mayor popularidad que durante la vida del compositor.

En diciembre de 1829, un año antes de que el rey Federico Guillermo III de Prusia anunciara la celebración del tricentenario de las Confesiones de Augsburgo, Mendelssohn comenzó a trabajar en la sinfonía n.º 5 "Reforma". La celebración se llevaría a cabo en junio de 1830, y tenía intención de concluir la obra en enero de este año. Sin embargo, problemas de salud le llevaron a tardar más de lo esperado: a finales de marzo, la sinfonía todavía estaba sin terminar, y en un giro desfavorable de acontecimientos, Mendelssohn enfermó de sarampión. Terminó la composición en mayo, y por desgracia era demasiado tarde para ser incluida en las celebraciones.

Cuando Mendelssohn ya tenia acabada la sinfonía, François-Antoine Habeneck planeó una interpretación de ésta en la primavera de 1832 en París, pero también fue cancelada después de solo un ensayo. La razón fue que los músicos la encontraron intocable ("demasiado didáctica, demasiado fugato e insuficiente melodía"). Mendelssohn, humillado por esta experiencia, estaba decepcionado con la obra.




Al final, en 1832 se interpretó la sinfonía en Berlín, dirigida por el mismo compositor y después de haberla revisado. Tras esto, en 1838 declaró que era una obra que le gustaría destruir. En su mente,  estaba ligada por entero a la celebración para la que fue escrita, lo cual hizo que el compositor la abandonara una vez que pasó la ocasión, y nunca se volvió a interpretar durante su vida.

De esta forma, no volvió a interpretarse hasta 1868, el mismo año en que fue publicada (21 años después de su muerte) como 5ª sinfonía. En realidad, tanto el número como el Opus son erróneos respecto a la posición cronológica de las obras de Mendelssohn. Debido a su muerte prematura , muchas obras no habían sido aún publicadas y los números de las composiciones más allá del Op. 72 fueron fijados por otros por el orden en que se editaban tras su fallecimiento. Así, en realidad esta sinfonía es la segunda de las cinco consideradas importantes que escribió  para gran orquesta.

La tonalidad de la sinfonía aparece como Re mayor en la portada de la partitura autógrafa de Mendelssohn. Sin embargo, solo la introducción está escrita en Re Mayor, pues el tema principal y la fórmula cadencial del primer movimiento están en Re Menor. El mismo compositor se refería a dicha obra como "Sinfonía en Re menor". En la composición Mendelssohn, incluye dos temas de manifiestos protestantes que normalmente no tendrían cabida en una sinfonía: el "Dresden Amen" y el coral "Ein' feste Burg ist unser Gott".




La sinfonía dura aproximadamente treinta minutos y consta de cuatro movimientos. El primer movimiento es el que tiene mayor duración, seguido de cerca por el último. Los movimientos centrales son bastante cortos, especialmente el tercero.

Andante – Allegro con Fuoco – Andante – meno Allegro

El primer movimiento tiene forma de sonata. La obra comienza con una lenta introducción de tipo coral (Andante), que aparece casi como una fuga. El Amén de Dresde (una secuencia serena de subida de acordes que son familiares para los feligreses antes y ahora) se escucha dos veces en las cuerdas justo antes de llegar al Allegro.También volverá a aparecer antes de la reexposición. Cabe recordar que Mendelssohn estudió mucho a Johann Sebastian Bach, y precisamente fue su "redescubridor". Así, en los corales, fugas, contrapunto... vemos el estudio de la maestría del compositor barroco.

Allegro vivace

El segundo movimiento es la única parte de la sinfonía que refleja el estilo ligero y delicado de Mendelssohn. Tiene forma de scherzo, es decir, un ABA en 3/4, seguido por una breve coda. Está derivado (por inversión) del motivo del Dresden Amen. El movimiento comienza y termina en la tonalidad de Si bemol mayor, mientras que la parte central se encuentra en Sol mayor.

Andante

El tercer movimiento es un Andante en sol menor, en una medida de 2/4. El único problema con la tonalidad es la breve presencia de Si bemol mayor en los compases del 12 al 20. La forma recuerda más a la música vocal que a la música instrumental. Se compone de melodías alternadas y episodios, con una cuasi-aria insertada después del segundo episodio, y una coda para terminar. También podemos ver un sencillo formulario ABA, teniendo en cuenta que el primer y tercer episodios son del mismo material original de música, y el otro episodio, intercalado entre los dos, contrastando.

Chorale: Ein’ feste Burg ist unser Gott. Andante con moto – Allegro vivace – Allegro maestoso

En el último movimiento, escrito en 4/4, Mendelssohn combina diferentes formas estructurales, la incorporación de elementos corales y variaciones de la forma sonata. Los elementos del coral de alguna manera están integrados aquí y allá la forma, por lo tanto, no es una forma de sonata tradicional. Para honrar a Lutero, en la obertura , un solo de flauta entona la melodía del himno de Lutero (Ein' feste Burg ist unser Gott; "Castillo fuerte es nuestro Dios", en castellano). Más tarde vuelve el himno en los metales, como un cantus firmus. La obra acaba con una manifestación plena del himno, armonizado a la manera coral.
Fuente: Wikipedia


29 septiembre 2022

Brahms, Regenlied op. 59, nº 3 (Canción de la lluvia)


 

8 Lieder und Gesänge, Op.59 (Brahms, Johannes) Letra de diferentes autores.

Categorías de Estilo Lieder, Canciones, para voz y piano.

Año/Fecha de Composición 1870–73

Primera Publicación 1873 - Leipzig, Winterthur: J. Rieter-Biederma



17 septiembre 2022

María Callas - In Memoriam 45 Aniversario (1977-2022)


 


 Articulo más extenso publicado en el blog sobre María Callas, AQUI

14 agosto 2022

Zemlinsky, Die Seejungfrau (La sirenita)

 


Die Seejungfrau (La sirenita) es una fantasía para gran orquesta en tres movimientos del compositor austriaco Alexander von Zemlinsky, basada en el cuento popular "La Sirenita" de Hans Christian Andersen.

En abril de 1901, Zemlinsky comenzó un romance con su alumna Alma Schindler. Sin embargo, Alma rompió la relación en noviembre después de conocer a Gustav Mahler, con quien posteriormente se casaría en marzo de 1902.  Die Seejungfrau fue, en parte, una expresión de la angustia y la sensación de rechazo que Zemlinsky sintió como resultado de aquella ruptura. El trabajo se inició en febrero de 1902 con la orquestación completada en marzo de 1903. 

La obra fue estrenada el 25 de enero de 1905 en el Musikverein de Viena con la Wiener Konzertverein Orchester dirigida por el compositor en un concierto que también incluyó el estreno de Pelleas und Melisande de Arnold Schoenberg.  La respuesta crítica fue en gran medida favorable.  Siguieron otras actuaciones en Berlín en diciembre de 1906, dirigidas por Walter Meyrowitz, y en Praga en noviembre de 1907, dirigidas por Artur Bodanzky .Algún tiempo después de la actuación de Praga, Zemlinsky retiró la obra. Más tarde, regaló la partitura del primer movimiento a su amiga, Marie Pappenheim.  El segundo y tercer movimiento los llevaría consigo a Nueva York después de huir de Austria en 1938.  Estos fueron finalmente depositados, junto con el resto de los manuscritos de Zemlinsky, en la Biblioteca del Congreso en Washington, D.C.


Zemlinsky y Alma Schindler


Durante muchos años después de la muerte del compositor, la partitura de "Die Seejungfrau" se presumió perdida o destruida.  El segundo y tercer movimiento fueron asumidos por la viuda de Zemlinsky, Luisa, como los fragmentos sobrevivientes de una sinfonía en mi bemol mayor.  A principios de la década de 1980, dos estudiantes de doctorado británicos, Keith J. Rooke y Alfred Clayton, trabajando por separado, compararon las partituras en Viena y Washington y establecieron que pertenecían a la misma obra. La primera interpretación moderna de La sirenita fue dada por la Orquesta Juvenil de Austria dirigida por Peter Gülke en 1984. Desde entonces, se ha convertido en una de las más frecuentemente interpretadas del compositor y han aparecido varias grabaciones de la misma. Una edición crítica de la partitura, editada por el erudito de Zemlinsky Antony Beaumont, fue publicada por Universal Edition en 2013.  Esto incluye un pasaje de 88 compases en el segundo movimiento, que representa la visita de la Sirena a la Bruja del Mar, que Zemlinsky eliminó de la partitura antes del estreno. 

Esta es una de las obras más finas y originales  del compositor en su primera época. Zemlinsky no especificó  un programa, pero la partitura está llena de instrucciones detalladas y tiene una estructura narrativa que la hace sentir como música programática, notable también por su gran densidad. Su mundo armónico es romántico tardío, comparable a R. Strauss, el cual no fue desterrado del canon moderno.




Descripción por "Blue" Gene Tyranny  

Este poema sinfónico ricamente orquestado e imaginado, ampliamente romántico, se basa en el cuento de hadas de Hans Christian Andersen. "La sirena" recibió una interpretación el 25 de enero de 1905, en un concierto que también estrenó  el conocido poema sinfónico de Arnold Schoenberg "Pelleas und Melisande". Se dice que los dos compositores tuvieron muchas conversaciones sobre las posibilidades de unir la estética de la llamada "música pura" (Brahms, Busoni, Chopin y otros) con el romanticismo narrativo de Wagner, Liszt, Berlioz y otros a través del formato de poema sinfónico. Zemlinsky retiró su composición de la actuación posterior, y no fue hasta 1984 que las partituras de los diversos movimientos (separados en América y Viena) se identificaron correctamente y se volvió a poner en escena una actuación completa. El autor no proporciona un programa claro para los tres movimientos, pero los análogos musicales generalmente pueden ser inferidos por el oyente. 




El tempo del primer movimiento es "Sehr mässig bewegt" (Muy moderado en movimiento) y comienza con una representación de las profundidades del fondo marino alternando con la alegría de la sirena y otras criaturas marinas. El tema inicialmente juguetón se convierte en una furiosa tormenta marina, que representa el naufragio (brevemente interrumpido por un tema lírico de preocupación) y el eventual rescate del Príncipe.

El segundo movimiento, "Sehr bewegt, rauschend" (Mucho movimiento, atronador), se abre con un efecto maravilloso: un redoble sobre un platillo suspendido se convierte en un tremendo crescendo con la acumulación gradual de vientos vibrantes y cuerdas trémulas. El anhelo de la Sirena por el Príncipe se representa en líneas líricas y juguetonas. El Príncipe recibe cierta grandeza de tipo llamada de caza, pero la atención principal se pone en los sentimientos de la Sirena.

El tercer movimiento es "Sehr gedehnt, mit schmerzvollem Ausdruck" (Muy flexible, con expresión triste). La visita a la Bruja del Mar parece estar representada en la apertura de este movimiento, ya que se escuchan pasajes extrañamente cromáticos en los fuertes vientos, que se alternan con el tema de amor dado a un violín solo en el primer movimiento. Esto es seguido por la boda del Príncipe, rodeada de grandes estallidos de emoción apasionada y no resuelta (los sentimientos abrumadores de la Sirena mientras ve este espectáculo, en lugar de música para la boda en sí).  La música inicial que describe las profundidades del mar se escucha de nuevo, y la música suave describe la transformación de la Sirena en un espíritu eterno del aire. (Traducción del original inglés).