29 septiembre 2022

Brahms, Regenlied op. 59, nº 3 (Canción de la lluvia)


 

8 Lieder und Gesänge, Op.59 (Brahms, Johannes) Letra de diferentes autores.

Categorías de Estilo Lieder, Canciones, para voz y piano.

Año/Fecha de Composición 1870–73

Primera Publicación 1873 - Leipzig, Winterthur: J. Rieter-Biederma



14 agosto 2022

Zemlinsky, Die Seejungfrau (La sirenita)

 


Die Seejungfrau (La sirenita) es una fantasía para gran orquesta en tres movimientos del compositor austriaco Alexander von Zemlinsky, basada en el cuento popular "La Sirenita" de Hans Christian Andersen.

En abril de 1901, Zemlinsky comenzó un romance con su alumna Alma Schindler. Sin embargo, Alma rompió la relación en noviembre después de conocer a Gustav Mahler, con quien posteriormente se casaría en marzo de 1902.  Die Seejungfrau fue, en parte, una expresión de la angustia y la sensación de rechazo que Zemlinsky sintió como resultado de aquella ruptura. El trabajo se inició en febrero de 1902 con la orquestación completada en marzo de 1903. 

La obra fue estrenada el 25 de enero de 1905 en el Musikverein de Viena con la Wiener Konzertverein Orchester dirigida por el compositor en un concierto que también incluyó el estreno de Pelleas und Melisande de Arnold Schoenberg.  La respuesta crítica fue en gran medida favorable.  Siguieron otras actuaciones en Berlín en diciembre de 1906, dirigidas por Walter Meyrowitz, y en Praga en noviembre de 1907, dirigidas por Artur Bodanzky .Algún tiempo después de la actuación de Praga, Zemlinsky retiró la obra. Más tarde, regaló la partitura del primer movimiento a su amiga, Marie Pappenheim.  El segundo y tercer movimiento los llevaría consigo a Nueva York después de huir de Austria en 1938.  Estos fueron finalmente depositados, junto con el resto de los manuscritos de Zemlinsky, en la Biblioteca del Congreso en Washington, D.C.


Zemlinsky y Alma Schindler


Durante muchos años después de la muerte del compositor, la partitura de "Die Seejungfrau" se presumió perdida o destruida.  El segundo y tercer movimiento fueron asumidos por la viuda de Zemlinsky, Luisa, como los fragmentos sobrevivientes de una sinfonía en mi bemol mayor.  A principios de la década de 1980, dos estudiantes de doctorado británicos, Keith J. Rooke y Alfred Clayton, trabajando por separado, compararon las partituras en Viena y Washington y establecieron que pertenecían a la misma obra. La primera interpretación moderna de La sirenita fue dada por la Orquesta Juvenil de Austria dirigida por Peter Gülke en 1984. Desde entonces, se ha convertido en una de las más frecuentemente interpretadas del compositor y han aparecido varias grabaciones de la misma. Una edición crítica de la partitura, editada por el erudito de Zemlinsky Antony Beaumont, fue publicada por Universal Edition en 2013.  Esto incluye un pasaje de 88 compases en el segundo movimiento, que representa la visita de la Sirena a la Bruja del Mar, que Zemlinsky eliminó de la partitura antes del estreno. 

Esta es una de las obras más finas y originales  del compositor en su primera época. Zemlinsky no especificó  un programa, pero la partitura está llena de instrucciones detalladas y tiene una estructura narrativa que la hace sentir como música programática, notable también por su gran densidad. Su mundo armónico es romántico tardío, comparable a R. Strauss, el cual no fue desterrado del canon moderno.




Descripción por "Blue" Gene Tyranny  

Este poema sinfónico ricamente orquestado e imaginado, ampliamente romántico, se basa en el cuento de hadas de Hans Christian Andersen. "La sirena" recibió una interpretación el 25 de enero de 1905, en un concierto que también estrenó  el conocido poema sinfónico de Arnold Schoenberg "Pelleas und Melisande". Se dice que los dos compositores tuvieron muchas conversaciones sobre las posibilidades de unir la estética de la llamada "música pura" (Brahms, Busoni, Chopin y otros) con el romanticismo narrativo de Wagner, Liszt, Berlioz y otros a través del formato de poema sinfónico. Zemlinsky retiró su composición de la actuación posterior, y no fue hasta 1984 que las partituras de los diversos movimientos (separados en América y Viena) se identificaron correctamente y se volvió a poner en escena una actuación completa. El autor no proporciona un programa claro para los tres movimientos, pero los análogos musicales generalmente pueden ser inferidos por el oyente. 




El tempo del primer movimiento es "Sehr mässig bewegt" (Muy moderado en movimiento) y comienza con una representación de las profundidades del fondo marino alternando con la alegría de la sirena y otras criaturas marinas. El tema inicialmente juguetón se convierte en una furiosa tormenta marina, que representa el naufragio (brevemente interrumpido por un tema lírico de preocupación) y el eventual rescate del Príncipe.

El segundo movimiento, "Sehr bewegt, rauschend" (Mucho movimiento, atronador), se abre con un efecto maravilloso: un redoble sobre un platillo suspendido se convierte en un tremendo crescendo con la acumulación gradual de vientos vibrantes y cuerdas trémulas. El anhelo de la Sirena por el Príncipe se representa en líneas líricas y juguetonas. El Príncipe recibe cierta grandeza de tipo llamada de caza, pero la atención principal se pone en los sentimientos de la Sirena.

El tercer movimiento es "Sehr gedehnt, mit schmerzvollem Ausdruck" (Muy flexible, con expresión triste). La visita a la Bruja del Mar parece estar representada en la apertura de este movimiento, ya que se escuchan pasajes extrañamente cromáticos en los fuertes vientos, que se alternan con el tema de amor dado a un violín solo en el primer movimiento. Esto es seguido por la boda del Príncipe, rodeada de grandes estallidos de emoción apasionada y no resuelta (los sentimientos abrumadores de la Sirena mientras ve este espectáculo, en lugar de música para la boda en sí).  La música inicial que describe las profundidades del mar se escucha de nuevo, y la música suave describe la transformación de la Sirena en un espíritu eterno del aire. (Traducción del original inglés).





22 julio 2022

Glazunov, Concert Waltz, Nº 1

 


Fuera de Viena, el mejor compositor de vals del mundo fue reconocido como Tchaikovsky y otro maestro ruso de este género ligero fue Alexander Glazunov (1865-1936).

Entre 1905 y 1928, fue director del Conservatorio de San Petersburgo y lo guió durante los primeros años de la Revolución a través de sus cambios en el Conservatorio de Petrogrado y el Conservatorio de Leningrado. Su alumno más conocido fue Dmitri Shostakovich.

Como compositor, Glazunov mostró las influencias de sus predecesores, se dice que tenía "el virtuosismo orquestal de Rimsky-Korsakov, el lirismo de Tchaikovsky y la habilidad contrapuntística de Taneyev". Todo esto combinado en sus partituras de ballet para Raymonda (1898) y The Seasons (1899), pero su habilidad se vio por primera vez en el primero de sus valses de concierto, el Vals de concierto en re mayor (1893).

Su apertura, con las notas de arpa en forma de campana, da a los bailarines tiempo para tomar sus lugares antes de que el primer tema se extienda en un vals glorioso. Toda la obra muestra la colorida orquestación y el dominio de sus fuerzas orquestales que Glazunov demostró ya tan temprano en su carrera. Glazunov presentó una partitura manuscrita a su antiguo maestro Rimsky-Korsakov y la obra se ha convertido en una de las obras más famosas de Glazunov. (Interlude-The waltz in Russia)



Descripción por Michael Jameson  

A pesar del hecho de que sorprendentemente pocas de las obras de Glazunov han asegurado sus merecidos nichos en el repertorio regular de la sala de conciertos (excepciones obvias son su concierto para violín y varias de sus sinfonías), no debería sorprender a nadie que un hombre que encontró Ein Heldenleben de Richard Strauss "nauseabundo y repulsivo" (y llamó a su autor "¡un garabato infernal!") estuviera particularmente en casa cuando se trataba de componer en géneros más ligeros. De hecho, las partituras de ballet de Glazunov Raymonda y Las estaciones lo mostraron como un orquestador de encanto y sensibilidad chaikovskiianos, y sus dos valses de concierto, Op. 47 y Op. 51, revelan nuevamente su deuda con Tchaikovsky, el mejor compositor de valses fuera de Austria.

Glazunov escribió su primer Vals de concierto en re mayor en 1893. La introducción, con sus figuraciones de arpa espaciadas por octavas, conduce a un tema principal brillante y elegante anunciado por primera vez por las cuerdas y forma la mayor parte del material. Una segunda idea contrastada, también lisa y fluida, permite que los instrumentos de viento tomen un papel más prominente (otra sección encuentra dos clarinetes en un melancólico intercambio de teclas menores), revelando el enorme dominio de la orquesta que Glazunov ya había ganado durante la primera fase de su carrera. La sección final de la obra (que dura alrededor de diez minutos) trae un retorno de todas las ideas principales, dando lugar a una poderosa coda en la que los metales y la percusión también son prominentes. La partitura manuscrita fue presentada por Glazunov a su mentor Rimsky-Korsakov, y la obra se ha convertido en una de las composiciones más populares de Glazunov.
(Traducción del original inglés). 





25 junio 2022

Carl Maria von Weber, Preciosa (Obertura)


 

Preciosa, música incidental para solista, coro y orquesta, J. 279 (Op. 78)

Descripción por James Zychowicz

Entre la música de Weber para la obra Preciosa, un drama que Pío Alexander Wolff derivó en 1811 de la "novela ejemplar" de Cervantes La Gitanilla, hay una obertura y otros once números (J. 279). La historia se refiere a una niña gitana, cuya belleza y rendimiento en el escenario atraen a un público cada vez más numeroso. Cuando un aristócrata la ve, sale de su casa para seguir a Preciosa donde quiera que vaya. Él está preparado para abandonar todo por ella, pero se entera cerca del final del drama que Preciosa es en realidad de nacimiento noble, y que pueden casarse. Preciosa tuvo éxito en el escenario alemán, y varias producciones ocurrieron desde su estreno hasta la década de 1820. La producción que incluía la música de Weber se estrenó en marzo de 1821. 

Para su música incidental, Weber intentó contribuir a la ambientación española utilizando algunas melodías tradicionales españolas como base para varios números. La obertura comienza con un bolero estilizado que establece el de la escena siguiente. Procede a temas que ocurren en otras partes de la música incidental, y al hacerlo establece un contexto para lo que viene después. Esta obertura se diferencia de otras de Weber por sus pasajes más lentos y melodías más cantabiles. En la propia orquestación, la obra contiene elementos sugestivos de estilo español, incluyendo varias campanas y otros sonidos de percusión. La obertura de Preciosa es más lúdica que las más solemnes y atmosféricas para Der Freischütz y Oberon. Si bien la estructura tonal sigue más de cerca la forma sonata, el contenido temático sugiere más un popurrí de motivos que ocurrirían más adelante en el drama. La obertura de Preciosa se interpreta con mayor frecuencia aparte del resto de la música incidental, y como tal, es un excelente ejemplo de la obertura de concierto romántico. (Traducción del original inglés).