Fritz Thaulow-Swans on the river (1880) |
Classic Musica
07 octubre 2024
Schumann, Waldszenen, op.82 (Escenas del bosque)
13 septiembre 2024
Dvořák, Cuarteto para piano op. 87
Pascal de Beucker |
Retrato de Antonin Dvořák |
Piano Bösendorfer que perteneció a Dvorak. Se conserva en museo de Praga.
El segundo movimiento del cuarteto es uno de los lentos más bellos de Dvořák, consta de dos partes casi idénticas que exponen el mismo material temático. Sin embargo, durante su repetición sufre diversas transformaciones instrumentales y, de alguna forma, también modulatorias. Cada una de las partes introduce progresivamente cinco temas conectados, de los cuales la cuarta añade un acento dramático a la atmósfera, por lo demás tranquila. La forma del movimiento se puede ilustrar con el esquema A–B–C–D–E–A'–B’–C’–D’–E'.
El tercer movimiento se compara a menudo con una pieza de disposición similar, el movimiento scherzo de la Sinfonía en sol mayor de Dvořák. Comparte su arreglo formal en tres partes y, sobre todo, el carácter del material temático es análogo: una sección principal interpretada como un vals casi melancólico y una sección intermedia más animada. El tema secundario de la parte principal es inusual por su tono oriental, que se logra mediante el uso de una segunda aumentada, mi bemol-fa sostenido, en la línea melódica sobre un acorde sostenido de sol menor.
El movimiento final del cuarteto es uno de los más vivaces de Dvořák, deslumbrante por su tema principal altamente rítmico que domina el movimiento. El movimiento presenta una notable progresión armónica: comienza en la tonalidad “incorrecta” de mi bemol menor, y solo en la recapitulación avanza hacia la tonalidad fundamental de mi bemol mayor.
Artículo generado por IH (Inteligencia Humana) Fuente consultada: www.antonin-dvorak.cz
Paisaje de Bohemia, patria de Dvořák
El castillo de Kašperk fue construido por orden del rey checo y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos IV en los años 1356-1361, a una altitud de 886 metros sobre el nivel del mar en el saliente noreste de la colina Ždánov, para proteger la frontera entre Bohemia y Baviera, vigilar los importantes yacimientos de oro y para asegurar la importante ruta comercial llamada el Camino Dorado. Atractivo turístico en la actualidad, por su interés histórico y el magnífico paisaje que lo rodea.
15 agosto 2024
Brahms, Wie Melodien, op. 105 nº 1
Ethel Walker |
En agosto de 1886, Brahms escribió una anotación en el diario personal mientras estaba en Thun, Suiza. Decía que había puesto música a varios poemas: de Klaus Groth "Wie Melodien zieht es mir leise durch den Sinn", de Hermann Lingg "Immer leiser wird mein Schlummer", de Carl von Lemcke Verrat "Ich stand in einer lauen Nacht" y otra canción de Paul Flemming, todos ellos autores del siglo xix. Probablemente los compuso pensando en la voz de Hermine Spies, que en privado ya había interpretado algunos lieder para él.
Lago Thun, Suiza |
Dos años más tarde, Brahms ofreció a su editor N. Simrock un grupo de canciones para voz grave, la obra que sería Op. 105, junto con un grupo de lieder para voz aguda, el Op. 106. La agrupación y el orden de las canciones se acordó en una reunión personal del compositor y el editor. Finalmente, se sumó a Op. 105 una canción tradicional de la Baja Renania, "Feins Liebchen, trau du nicht" y un poema de Detlev von Liliencron, Auf dem Kirchhofe / "Der Tag ging regenschwer und sturmbewegt". Los cinco lieder son:
Wie Melodien zieht es mir leise durch den Sinn (Groth)
Immer leiser wird mein Schlummer (Lingg)
Feins Liebchen, trau du nicht (tradicional)
Der Tag ging regenschwer (Liliencron)
Ich stand in einer lauen Nacht (Lemcke)
Las melodías de algunos de estos lieder tienen conexión con otras obras instrumentales de Brahms, especialmente la melodía de "Immer leiser wird mein Schlummer", que Brahms había utilizado varios años antes como tema del solo de violonchelo en el tercer movimiento de su Concierto para piano núm. 2 en sí mayor. Motivos de tres de las canciones aparecen en su Sonata para violín nº. 2: "Wie Melodien zieht es mir leise durch den Sinn" como el segundo tema del primer movimiento, y "Immer leiser wird mein Schlummer" y "Auf dem Kirchhofe" en el movimiento final.
31 mayo 2024
Franz Liszt, Concierto piano nº 2
Otto Herschel |
Description by Robert Cummings
Liszt comenzó a trabajar en su Concierto para piano n.° 2 en 1839 y lo completó inicialmente en 1857. Se realizaron más revisiones en el transcurso de los años siguientes y se elaboró una versión final en 1861, con su publicación en 1863. Como el primer piano Concierto, está compuesto de un solo movimiento aunque, a diferencia de su hermano, las secciones que lo componen son numerosas y menos distintas, lo que llevó a algunos musicólogos a verlo como un poema sinfónico con piano. W.F. Apthorp subtituló el concierto: "La vida y aventuras de una melodía". Su descripción es bastante apropiada porque, también como el Primero, todo este concierto deriva de su melodía inicial, que, a lo largo de los aproximadamente 20 minutos de la obra, produce muchas transformaciones y variaciones. Esta es también una composición más íntima que la primera e, irónicamente, también más grandilocuente.
El tema principal es una melodía melancólica de larga respiración, presentada por primera vez por los instrumentos de viento. El piano entra de manera modesta, casi vacilante, tocando filigrana mientras las cuerdas interpretan dulcemente el tema. El papel deferente del piano termina con una zambullida dramática y ondulante que mantiene al instrumento en las regiones del bajo para introducir un tema rítmico y amenazador. La orquesta se une al sombrío proceso, pero el piano luego incita un mayor caos sonoro con pasajes de octava y otros fuegos artificiales virtuosos. La orquesta toma el relevo para puntuar el episodio con un clímax dramático, tras el cual la melodía es interpretada por un violonchelo solo, acompañado por el piano. Luego, el piano toca una variación de la melodía, a la que pronto se unen las cuerdas a medida que el tono emocional se intensifica. Esta sección termina con escalas dulcemente descendentes y remolinos expectantes en el registro superior del piano. Esto precede a los grandilocuentes acordes del piano, mientras la sección de metales resuena una variante del tema.
Después de un pasaje de ensueño en las cuerdas, la música se intensifica y el piano rompe en furiosas octavas. Una preparación adicional conduce a otro episodio en el que los metales, ahora instigados por el piano, ofrecen una variación similar a una marcha de la melodía inicial. La música va disminuyendo gradualmente y el piano toca una interpretación sencilla del omnipresente tema principal, tras lo cual los instrumentos de viento tocan del mismo modo. Este pasaje termina con el mismo tipo de dulce y delicada cascada de notas que cerró la primera sección lenta extendida. Liszt inviste el episodio final del concierto con todo tipo de fuegos artificiales pianísticos y orquestales.
A pesar de todas las brillantes variaciones y transformaciones del Segundo Concierto, su música no parece llegar a una resolución resultante de alguna secuencia musical lógica. Está bien elaborado, pero apenas es profundo. La obra se estrenó en Weimar el 7 de enero de 1857, con el autor de la obra, Hans von Bronsart, como solista y Liszt como director. (Traducido del original inglés).
Moras, Walter - Paisaje del bosque Spree cerca de Lehde |
06 abril 2024
Schubert, Sinfonía nº 4 "Trágica"
Ferdinand Knab |
La primera audición tuvo lugar en Leipzig el 19 de noviembre de 1849, es decir, veinte años después de la muerte del compositor. En 1874 se estrenó el Andante en un arreglo hecho por Albert Dietrich.
Como las seis sinfonías tempranas escritas antes de la famosa Sinfonía Inacabada de 1822, no fue publicada en vida de Schubert. La primera publicación de esta obra no llegó hasta 1884 como parte de la Alten Gesamtausgabe (Edición Completa Antigua) de todas las sinfonías de Schubert editada por Johannes Brahms para la editorial Breitkopf & Härtel. Sólo después de que apareciera en la primera edición de las obras completas de Schubert en 1884 se convirtió en objeto de amplia atención.
Franz Schubert, por Joseph Abel-1814 |
Ferdinand Knab |