Descripción por Jeremy Grimshaw
"En referencia a su casi terminado Concierto para órgano, cuerdas y timbales (1938), Poulenc escribió que "Este no es el Poulenc feliz que escribió el Concierto para dos pianos, sino un Poulenc en camino al claustro, un Poulenc del siglo XV, si se quiere". Aunque no es explícitamente religioso, el concierto sigue un nuevo desarrollo en el estilo del compositor que llevó a la composición de numerosas obras sacras y varias obras seculares distintas en su sentido de gravedad y deliberación.
El concierto fue encargado y dedicado a la princesa Edmond de Polignac. Al ensayar su primera obra para órgano, Poulenc buscó el consejo de maestros vivos y muertos. Maurice Duruflé, que fue el solista en las primeras interpretaciones, asesoró al compositor en cuestiones de registro del instrumento. Poulenc también estudió la música de órgano de Buxtehude y Bach, cuya influencia se refleja en la figuración y ornamentación neobarroca de la obra y en sus ocasionales anacronismos armónicos.
El concierto se estructura como un solo movimiento continuo con el carácter de una fantasía. Comienza con un acorde denso en el órgano, seguido de una elegante melodía sin acompañamiento en ritmos punteados. La sonoridad ligeramente torcida del siguiente acorde golpea la melodía de su camino previamente diatónico. Sigue un dúo entre el órgano, misterioso en su gama alta, y los timbales premonitorios. El material de apertura regresa con un acorde "incorrecto" diferente, seguido de una melodía de cuerda exuberantemente armonizada respaldada por timbales. La intensidad aumenta con un leve estruendo bajo en los timbales y el pedal del órgano, que de repente se puntúa con exclamaciones percusivas.
La tensión de larga duración encuentra liberación en la subsiguiente sección Allegro, en la que las cuerdas y el órgano toman alternativamente el primer plano con una melodía ágil que se abre paso a través de un contexto armónico en constante cambio. Entra una nueva figura, caracterizada por una serie de repetidos tetracordes ascendentes que perfilan un acorde triunfante de la séptima mayor. La sección andante comienza abruptamente con un solo de órgano quejumbroso que finalmente evoca una rica respuesta lírica de las cuerdas. Este pasaje conversacional es seguido por un estado de ánimo más sombrío, evocado por melodías preocupantes y un pulso inflexible. Poulenc una vez más construye tensión dramática al engrosar las armonías, llevando la música a un pico con una serie de acordes robustos y catárticos en el órgano.
Un interludio de cuerdas de ensueño proporciona una transición a una breve sección de Allegro. Una melodía rapsódica flota sobre progresiones armónicas lúcidas y relajantes sobre un pulso suave. El órgano emerge con armonías cada vez más espesas para marcar el comienzo de la siguiente sección, un pasaje rápido con raíces temáticas en el primer Allegro. La introducción del órgano regresa, seguida de un reverente solo de viola acompañado de cuerdas delicadamente pulsadas. A medida que la orquesta se desvanece, el órgano termina el concierto con una proclamación final enfática." (Traducido del inglés)
El Concerto pour orgue, cordes et timbales (Concierto para órgano, timbales y cuerdas) en sol menor, FP 93, se ha convertido en una de las piezas más frecuentemente interpretadas del género no escritas en el período barroco.
La obra tiene poco más de 20 minutos de duración y consiste en un solo movimiento continuo con siete marcas de tempo. Respectivamente, estos son: Andante, Allegro giocoso, Subito andante moderato, Tempo allegro. Molto agitato, Très calme: Cuaresma, Tempo de l'allegro initial y Tempo d'introduction: Largo. Cada movimiento a menudo difiere sustancialmente en estilo, tono y textura. Por ejemplo, los movimientos de apertura son fuertes y bastante violentos, con acordes de órgano sustanciales; sin embargo, los siguientes movimientos medios son mucho más tranquilos, suaves y emocionales.
La primera audición privada tuvo lugar el 16 de diciembre de 1938 en el hotel Singer-Polignac de París con el organista Maurice Duruflé y con Nadia Boulanger en la dirección. El estreno público no fue hasta el 21 de junio de 1939 en la Salle Gaveau de París, con Duruflé de nuevo en el órgano y esta vez con la Orquesta Sinfónica de París, bajo la dirección de Roger Désormière.
El 21 de diciembre de 1942 se representó en el Théâtre Populaire, en el palacio de Chaillot, de París, con Duruflé en el órgano y Charles Munch en la dirección.
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